Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Абстрактная композиция и начало проектирования.

Содержание:

Введение

Композиция способствует развитию образного мышления, несет в себе содержательный аспект и делает творчество более осознанным, а не случайным. Поэтому нам так важно изучение данной учебной дисциплины. В подтверждение этому обращусь к цитате Леонардо да Винчи: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» [5].

В 20-30 годы советского времени развитие композиции как науки сильно тормозили, её недооценивали, а порой и вовсе отрицали. С этим не был согласен художник А.А. Дайнека «Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, заранее обдумывается. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции» [5].

Поэтому мне так важно обратить внимание на композицию, как основу любого творческого искусства (рисунок, живопись, скульптура).

Широко используемый термин абстрактная композиция вырастает из сферы образования, где определяет формулировку учебного упражнения. Слово «композиция» используется не в значении составления, а в аспекте законченного произведения. Вернее, конечно, говорить о композиции в абстрактном искусстве.

Как искусство «личного переживания» абстракционизм в различные периоды существования шокировал зрителя, составлял авангард искусства, затем высмеивался, подвергался осуждению и цензуре, как искусство, не имеющее никакого смысла и дегенеративное. Однако теперь абстракционизм существует наравне со всеми другими формами искусства и, более того, выходит на особые позиции.

Испытание абстракцией весьма продуктивно т.к. ярко выявляет творческое мышление, композиционные знания и умение выразить тему в усложнённых условиях запрета на узнаваемые формы окружающего мира. Ведь исторически, работая с первичными элементами языка искусства (те геометрические формы из которых методом отрезания лишнего в фигуративном искусстве можно получить объекты зрительного мира), абстракционисты обращались к общим для всего изобразительного искусства композиционным принципам. Неудивительно, что абстракционисты находили применение своим неизобразительным формам в промышленной эстетике (дизайне), художественном конструировании, архитектуре.

Цель изучить понятие и виды композиции, ассоциативное восприятие композиции.

Задачи:

Изучить понятие, законы, правила, приемы, средства композиции.
Виды композиции.
Ассоциативное восприятия композиции.
Способы, методы, приемы создания объемно- пространственной композиции.
11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

Глава 1. Понятие композиции

1.1. Композиция: понятие, законы, правила, приемы, средства

«Композиция» в переводе с латинского compositio означает сочинение, формирование, составление, расположение.

Хитросплетение отдельных частей, сложение составляющих в конкретном порядке, их связь, переходящую в гармонию цельного, мы просматриваем в растительном и животном мире. К примеру, любое растение состоит из частей, совместно они образуют форму, которая дает собой некоторое гармоническое единое.

В природе более соответствующими и нередко встречающимися композиционными закономерностями считаются единство, симметрия и ритм. Единство имеет место быть в гармоничности, законченности строения или же системы предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости 1-го или же нескольких составляющих сквозь конкретные интервалы. Для симметрии свойственно условное покой, уравновешенность частей, ритму характерна гигантская или же наименьшая уровень перемещения. [8]

Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), свойственные миру природы, в искусстве наличествуют в определенном, своеобразном облике.

Человек, формируя всевозможные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, разработанные природой, обучается у природы и в некий степени подражает ей. При данном он исследует природу, узнает суть предметов и явлений, их закономерности. Но природа так сложна, разнообразна, собственно что человек не имеет возможность постичь все безусловно, а лишь только жаждет к данному. Природа несет в для себя безграничное многообразие предметов и явлений. Но ощущения человека во содействии с закономерным мышлением выделяют вероятность ему так постичь природу и ее закономерности, собственно что дают возможность делать свежее и в науке, и в технике, и в искусстве. Потому что человек творит по законам красоты, он постарается создавать багаж изящными, красивыми. Этим образом, в собственной созидательной работы человек жаждет соединять утилитарное с эстетическим. [9].

Поэтому, подражая природе, он не только придерживается принципов строения органической и неорганической природы, но творчески переосмысливает их, производит отбор наиболее выразительного для данного предмета или явления. С помощью композиции, созданной на основе такого отбора, творения рук человеческих влияют на чувства людей, внушают им определенные идеи и представления.

Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Говоря об определении понятия «композиция» следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями. [9]

В доктрине литературы в термин «композиция» еще вкладывают абсолютно конкретное оглавление. Композиция значит размещение в тексте определенного материала, к примеру сюжета в очередности повествования, или же — как замену «точек зрения».

Собственно что касается определения мнения «композиция» в изобразительном искусстве, то тут ещё много неясностей. Есть всевозможные варианты определения. Связано это с тем, собственно что доктрина композиции в изобразительном искусстве располагается только в стадии развития. При этом почти все к данной задаче в изобразительном искусстве относятся скептически. Как верно писал известный искусствовед, специалист по психологии художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение. [4].

Только теория композиции, как часть теоретического искусствоведения, может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

Краткий словарь терминов изобразительного искусства так определяет композицию: «…структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл и строй. Целенаправленным единством композиции художник выражает содержание своего замысла, делает этот замысел доходчивым и впечатляющим…». В отличие от предыдущих определений здесь композиция рассматривается как структура. А, как известно, структура представляет собой целое, состоящее из закономерно и единым характером связанных частей. Правда, структура не обязательно представляет собой завершенное целое. Тем не менее в определение включено понятие «единство композиции», через которое художник выражает содержание и делает доходчивым замысел.

В результате анализа этого определения возникла необходимость создания более всеобъемлющего определения понятия «композиция». [12] Для этого необходимо сделать еще три добавления следующего характера. 1. Уточнить, что композиция — это такое целое, в которое ничего нельзя ни добавить, ни убрать. 2. Раскрыть понятие «структура» в тексте определения композиции. 3. Обозначить в определении композиции, что она является художественной формой произведения искусства. При условии включения в определение композиции, данное Н.Н. Волковым, этих вопросов более полное определение понятия «композиция» будет звучать так: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в котором ничего нельзя переместить или изменить, от которого ничего нельзя отнять и к которому ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу, это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом (идеей, содержанием) произведения». Это определение понятия «композиция» в изобразительном искусстве в основном, главном смысле, т. е., как главной художественной формы произведения искусства. [6]

Кроме того, понятие «композиция» употребляется еще и для обозначения собственно художественного произведения — в изобразительном искусстве композицией называют картину, скульптурную группу.

Таким образом, понятие «композиция» здесь рассмотрено в двух смыслах: 1) в основном — композиция как художественная форма произведения искусства и 2) композиция как собственно произведение искусства.

Композицию можно рассматривать еще в двух значениях: композиция (теория композиции) как наука, т. е. как часть теоретического искусствоведения, и композиция как учебная дисциплина (учебный предмет).

Композиция или теория композиции как наука в изобразительном искусстве находится в стадии своего зарождения. В связи с этим, естественно, истории этой теории фактически не существует. Однако некоторые вопросы, связанные с проблемами композиции в изобразительном искусстве, уже изучались специалистами.

Ведущими законами композиции являются: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Основные черты данных законов принципиально верно были сформулированы Е.А. Кибриком.

Не считая основных всеобщих законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах срабатывают частные законы композиции, отражающие немаловажные признаки и специфику возведения произведений определенных видов и жанров. Между частных законов возможно назвать закон жизненности, закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. [4]

Закон целостности

Целостность как проявление, объединяющее составляющие части в целое единое, имеет место быть всюду в природе и обществе и выступает как диалектический закон.

Целостность произведения искусства и единство живого организма не тождественны, например, как целостность произведения искусства есть духовно-предметная, специфичная.

Специфика закона композиционной целостности заключается в том, собственно, что он функционирует лишь только в области композиции произведения искусства. Он выливается из сути композиции, ее родового признака «целостности». И потому что данный признак ключевой, то его воздействие переходит в воздействие массовое для композиции, на уровне закона.

Закон контрастов

Термин «контраст» означает резкую разность, противоположность сторон. Непросто всеобъемлюще предположить масштабы воздействия контраста, его роль и смысл, например как, исходя из законов диалектики, воздействие его распространяется не лишь только на вещественный вселенная Земли, но и всей Вселенной.

Ведущими контрастами в изобразительном искусстве считаются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их базе появляются и срабатывают иные облики контрастов — контрасты рядов, форм, объемов, нравов, состояний, а еще контрасты, связанные с мыслями (контрасты мыслях, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т. д.

Закон новизны

Новизна выступает как общий закон искусства, проявляющий свое воздействие в том, собственно что художественный тип — это всякий раз свежее в искусстве и по форме, и по содержанию. И потому что художественный тип всякий раз принимается решение а свежей композиции, то новизна в композиции, как в ключевой художественной форме произведения искусства, функционирует как закон и, этим образом, воспринимает форму закона композиции.

Закон подчинённости

Закон подчиненности всех средств композиции идеологическому плану обязует художника делать неделимое по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение. Данный закон настятельно просит, дабы организация произведения во всех подробностях и частях подчинялась не дохлым формалистическим схемам возведения композиции, а идеологическому содержанию.

Данный закон настятельно просит учета пропорции размеров, цвета, света, тона и формы, а еще передачи ритма и пластики, перемещения или же состояния условного спокойствия, симметрии или же асимметрии. Он настятельно просит определения дела объемов всех фигур к объему картины, сюжетного центра к иным частям композиции.

Закон жизненности

Он выступает не как общий закон композиции, а как личный, проявляющий свое воздействие в произведениях изобразительного искусства, в коих ставится задачка передачи перемещения во времени. Заключение подобный задачки относится до этого всего к произведениям, имеющим сюжетные завязки (станковая графика, живопись и скульптура; монументальная живопись и статуя, прикладные сюжетные композиции на плоскости; маленькая живопись; прикладная статуя, букинистическая графика).

Закон влияния

Всецело закон формулируется как закон влияния «рамы» на композицию изображения на плоскости. Абсолютно верно гласил Н. Н. Волков о обычном для наших дней забвении такого, собственно что в том числе и исключительно «иллюзорная» вид, в случае если это реальное произведение искусства, есть изображение исчерпающее, законченное в «раме».

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане. [6]

Ритм

Ритм в жизни и в искусстве имеет место быть сквозь огромную или же наименьшую периодическую повторяемость какого-нибудь вещества тождественных, подобных положений, дублируемых сквозь кое-какие интервалы. В случае если симметрии характерно спокойное равновесие составляющих, то ритм предполагает перемещение, которое имеет возможность быть продлено до бесконечности.

Ритм считается до этого всего одним из ведущих композиционных начал в природе, он наличествует во множества сферах реальности: в галактических явлениях, в органической и неорганической природе (грани кристалла, морской прибой), в повторяемости циклов лет года, в растительном мире, в людском организме (ритмы обмена препаратов, дыхания, сердцебиения и т. д.). Впрочем ритм в природе и ритм в искусстве — это не абсолютно одно и то же.

Сюжетно-композиционный центр

В конкретных явлениях действительности идейная сущность нередко бывает скрыта второстепенными и даже случайными деталями, заслоняющими главное. Поэтому художник должен глубоко знать жизнь, чтобы обнаружить существенное, найти действительно характерные, типические черты, присущие и одному и многим явлениям, достойным отражения в искусстве.

Центром композиции является та часть, которая достаточно ясно выражает главное в идейном содержании сюжета. Центр выделяется объемом, освещенностью и другими средствами в соответствии с основными законами композиции.

Симметрия

Симметрия в искусстве вообще и в изобразительном в частности берет свое начало в реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами.

Асимметрия

Асимметрия по структуре собственной обратна появлению симметрии. В случае если композиция построена асимметрично, то она, как правило, не симметрична, и, напротив, в случае если композиция симметрична, то она, как правило, не асимметрична. Это абсолютно обосновывает, собственно что симметрия и асимметрия считаются взаимно обусловленными правилами композиции.

Параллельность

Практика показывает, что не следует помещать по краям композиции формы, параллельные раме, если по смыслу не требуется соединения их с рамой, так как они почти всегда оптически воспринимаются как бы прилипшими к обрамлению картинной плоскости.

Расположение главного на втором плане

В большинстве случаев главное действующее лицо или группа размещается в композиции на втором плане, в то время как первый план служит как бы подходом к ним. Все остальные пространственные планы осуществляют функцию дополнительную.

Художественные школы разных стран и эпох создавали приемы, отвечающие задачам искусства своего времени. Одни приемы композиции теряли свое значение вместе с исчезновением идейных концепций, их породивших. На смену отжившим приемам приходили другие, которые порождались новыми задачами, стоящими перед искусством. [6]

Передача впечатления монументальности

Есть большое количество методик для передачи впечатления монументальности. Один из них и наиболее употребительный — показ фигуры во фрагментарном виде. Будучи показанным всецело, снизу доверху, изображаемый объект изготавливает наименьшее эмоцию, чем при фрагментировании. Данный способ, искусно примененный во множества произведениях искусства, зиждется на законодательстве зрительного восприятия

Передача пространства

Пространство в открытом панорамном пейзаже, развернутом по горизонтали, будет казаться неизмеримо большим, чем при наличии боковых преград в виде зданий, деревьев или других предметов. Здесь также действуют законы зрительного восприятия. Яркие примеры такой передачи пространства — «Лесные дали» И.И. Шишкина, «Сказ об Урале» В.Н. Мешкова.

Горизонтали и вертикали

Композиционный прием использования горизонтальных направлений дает возможность передать состояние относительного покоя и тишины. Например, полотно В.М. Васнецова «После Игорева побоища» построено в горизонтальном формате, что соответствует направлению плоскости поля брани, изображенного на нем. Горизонтальный формат лучше выражает содержание и в картинах «Ночное» А.И. Куинджи, «На Шипке всё спокойно» В. В. Верещагина. [4]

Использование параллельных вертикальных направлений подчеркивает состояние парадности, величия, приподнятости. Примером этого служит, например, торжественная композиция Пюви де Шавана в парижской Сорбонне «У источника познания», аналогичное впечатление складывается от колонн греческой архитектуры или сооружений в готическом стиле.

Диагональные направления

Композиционный прием использования диагональных направлений способствует усилению или ослаблению движения. Это можно увидеть в картине В.И. Сурикова «Боярыня Морозова», где направление движения саней, бегущего мальчика, а также расположение отдельных фигур и толпы дано по диагонали, из нижнего правого угла в верхний левый. Безусловно, художник пользовался здесь целым арсеналом композиционных закономерностей, правил и приемов. Так, композиция картины построена с учетом такой закономерности, как более быстрое зрительное восприятие окружающего предметного мира слева направо, чем справа налево.

Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы. [6]

Здесь названы только главные способы композиции. Ситуация изобразительного искусства скопила большое количество методик отражения реальной реальности в художественных видах. Все эти способы элементарно нельзя перечислить. В следствие этого мы и ограничились только ведущими, которые несомненно помогут новичкам дизайнерам плодотворно трудиться над композицией.

Линия

Линию, абсолютно, возможно рассматривать как одно из ведущих средств изобразительного искусства в целом. Линией используют и в долгом рисунке, и в недолгих эскизах, и в набросках композиций. Трасса, проделанная рейсфедером, на всем собственном протяжении схожа по толщине, но для художественных целей данная чертежная трасса неприменима — она монотонна, мертвенна, невыразительна.

Трасса лежит всеми собственными точками на плоскости листа бумаги и данным как бы держит изображение в границах формата, выделяя двухмерность плоскости. Впрочем в линейном эскизе вполне вероятно заключение и пространственных задач.

Штриховые линии

Штриховые части имеют все шансы быть длинноватыми, краткими, толстыми по желанию рисующего, помаленьку и плавненько передаваться в изящные, чуть приметные «паутинки». Пластические свойства динамической штриховой части при опытном использовании раскрывают роскошные художественно-творческие и технические способности. Они готовы давать изображению объемно-пространственные свойства. Разная толщина штриховых рядов в световой и теневой частях большой формы разрешает передать глубину места.

Пятно

Пятно (тональное и цветовое) имеет большое значение как в набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами композиции. Необходимость применения тонального пятна в качестве графического средства возникает главным образом при решении следующих задач композиции: для выявления или подчеркивания объемности формы, для передачи ее освещенности, для показа силы тона в окраске формы, фактуры ее поверхности с целью передачи глубины пространства, окружающего объемную форму.

Светотень

Светотень как средство композиции используется для передачи размера предмета. Уровень рельефности большой формы связана с критериями освещения, собственно что содержит конкретное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К что же уровень освещенности изображаемого оказывает важное воздействие на нрав цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, связь частей и единство композиции.

Законы линейной, воздушной и цветовой перспективы

В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в глубину пространственных планов.

Композиция станковой картины

Станковая живопись, с одной стороны, основывается на повальных законодательстве композиционного творчества, с иной стороны, содержит собственную специфику, собственные особенности, свойственные лишь только этому облику изобразительного искусства и проявляющиеся в любом жанре станковой живописи (натюрморт, вид, портрет и т. д.) со своей точки зрения.

1.2. Виды композиции

Выделение видов композиции связано со значимой различием в показе места в всевозможных композициях, собственно что имеет место быть в различных обликах и жанрах изобразительного, прикладного, декорационно-театрального, дизайнерского и строительного искусств. Различают и выделяют 3 облика композиции: переднюю, объемную и глубинно-пространственную. Но все эти 3 облика композиции плотно взаимосвязаны приятель с ином. Так, к примеру, в глубинно-пространственную композицию (интерьерное место фойе театра) входят и большая (скульптурные изображения и иные большие вещи) и передняя (картины, панно, витражи, стенды и т. д.). Большая композиция произведено из ряда маленьких передних, плоскостных составляющих. Передняя же композиция, способная быть самой различной по степени передачи чувства места, временами демонстрирует место в высочайшей степени призрачно. Случием сего имеют все шансы работать театральные декорации на плоскости с изображением места, которое как бы продолжает настоящее место сцены, представляющей собой глубинно-пространственную композицию. [6]

Фронтальная композиция характеризуется тем, что она имеет или абсолютно плоскую форму, на которой глубина показывается иллюзорно (картинная плоскость во всех ее разновидностях и со всеми особенностями), или плоскую форму с меньшим или большим барельефом (барельефы, горельефы, неглубокие фасады зданий и т. д.) Из этого следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью, а иногда и небольшой глубиной. [10.с.96].

Основное требование, которое должно учитываться при создании фронтальной композиции — это ее плоскостность, чувство плоскости как целого независимо от того, безоговорочная это плоскость (картина) или это барельеф, горельеф, и независимо от того, какой формы эта плоскость (квадрат, прямоугольник, овал, ромб и т. д.). Для того чтобы это требование выполнять, необходимо учитывать характер тоновых и цветовых контрастов частей и элементов, а также линий и фактур, образующих плоскость или разрушающих ее, делящих на какие-то части. Характер контрастов фронтальной композиции будет различным в разных видах и жанрах искусства. Нужно принимать во внимание уровень как реальной, например и призрачной глубины, которая передается во передней композиции в согласовании с ее планом. Как раз нрав контрастов частей и составляющих передней композиции делает единство ее как плоскости. Так, к примеру, в однотоновой передней композиции (чистой плоскости — светлой или же темной) ключевую роль показа частей, составляющих композиции и разнообразие нравов данных частей и композиции в целом играют части, их нрав (направление, толщина, длина), которые и выделяют все составляющие композиции. Тональные и цветовые контрасты имеют все шансы делать и «уплощение» передней композиции и большее или же наименьшее перемещение взора в глубину.

Закономерностями фронтальной композиции являются, во-первых, общие закономерности, действующие во всех видах и жанрах изобразительного искусства, и, во-вторых, специфические закономерности, присущие фронтальной композиции любого вида и жанра изобразительного искусства в отдельности (в станковой картине, графических листах, в оформлении книги, в плакате, портрете, пейзаже, натюрморте, в панно, витраже, барельефе и др.).

Объемная композиция своим названием говорит о форме, имеющей 3 измерения, 3 главные пространственные координаты (высоту, ширину и глубину), и обозреваемой со всех сторон. При данном наличествует в облику, собственно что ни одно из 3-х измерений не ожидается наименьшим, превращающим размер в плоскость.

На объемную композицию распространяются все совместные закономерности, относящиеся ко всем обликам и жанрам изобразительного искусства. В то же время в большой композиции срабатывают своеобразные закономерности, свойственные лишь только ей в различных обликах и жанрах изобразительного искусства (в монументальной, станковой, прикладной скульптуре, произведениях прикладного искусства и дизайна, архитектуры и др.).

Глубинно-пространственная композиция строится из различных материальных предметов (скульптур, мебели, стендов и других объемов и поверхностей), пространства (интерьера, открытого пространства) и интервалов между ними. [7].

Глубинно-пространственная композиция применяется при разработке всецело оснащенного и оформленного внутреннего убранства жилого или же социального здания, в частности жилой комнаты, фойе кинозала, выставочного зала, сцены театра, строительного комплекса и др.

Глубинно-пространственная композиция, например же как передняя, большая, основывается в согласовании с воздействием совокупных, беспристрастных закономерностей композиции, в что количестве этих, как симметрия и асимметрия, ритм, единство, присутствие сюжетно-композиционного центра и др. Есть в глубинно-пространственной композиции и собственные своеобразные закономерности, способы и способы возведения, сборки.

Глава 2. Ассоциативное восприятие композиции

Эмоции всегда тесно связаны с ассоциативным восприятием действительности. Основой творческого развития личности, является постановка художественно-образного мышления, ассоциативного мышления – основы которого закладываются в раннем детстве. Художественная практика, подкрепленная знанием различных форм композиционной деятельности, способствует развитию творческого мышления.

Творческий процесс требует глубокого проникновения того, чего надо достигнуть, порой интуиции, которая не доступна логике. А без этого искусство не существует.

“Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человека сознательно, известными внешними знаками передаетдругим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их” Л.Н. Толстой.

Человек, узнавая находящийся вокруг мир, переживает конкретные ощущения, вызывающие те или же другие чувственные реакции, проявляющиеся в разной форме. Говоря по другому, переживаемые чувственные ощущения находят выход в определенном отношении человека к что, собственно что определяет его необходимости и интересы.

Творческая деятельностьвсегда связана с проявлением чувств. Художник, выражая свои чувства в той или иной форме (изобразительной или неизобразительной), оказывает определенное воздействие на зрителей. При этом наблюдается широкий спектр проявления эмоциональных переживаний, влияющих на настроение и поведение человека. В этом плане произведения искусств являются катализаторами жизненных процессов.

Собственно что вынуждает нас принимать объекты восприятия (картины, картинки, статуи, строительные сооружения и т.д.) изящными и чувственно насыщенными? Это непросто квалифицировать текстами. Великолепие – это потаенна, которая постигается любым человеком инстинктивно. Великолепие всякий раз связана с позитивными чувствами, получаемыми от объекта восприятия; эти впечатлении вызывают ощущения, не поддающиеся объяснению на языке закономерных логических доказательств. Довольно припомнить шедевры вселенской живописи, к коим население земли на протяжении множества веков обращается как к источнику эстетического удовольствия. Впрочем эстетическая оценка любогопроизведения искусства в высшей степени лична и во многом находится в зависимости от культурного и умственного значения становления человека.

При разработке собственного произведения дизайнер отталкивается от предметности реального мира, интерпретируя его формы. В том числе и при достаточно большущий отдаленности изображаемого от действительности дизайнер опирается на некоторый видимый тип (или ряд образов), который связан с ассоциативными эмоциями об объектах реального мира. В базе похожей условности художественного изображения лежит дееспособность зрительной памяти ассоциативно соотносить изобразительные намеки с предметными представлениями.

Посетитель при восприятии картины “проигрывает” изобразительную историю до допускаемой разгадки содержания. При полном совпадении ожидаемого итога с приобретенным чувственном итогом, как правило, понижается внимание к произведению, в случае если это обычный, заштампованный расклад. В похожем случае наступаетэмоциональная приспособление или, быстрее, скукотища. Момент новизны изобразительной интриги порождает другие ориентиры для фантазии и цепочки зрительных ассоциаций.

В процессе изобразительной работы эмоциональное положение создателя находится в зависимости и от его собственного дела к объекту отблеска, и от именно креативного процесса, которые воздействуют на уровень чувственного треволнения. Дизайнер не имеет возможность быть безразличным человеком, у него все подчинено ощущению и настроению. Не странно, собственно что при знакомстве с произведениями иных дизайнеров он еще проверяет конкретные ощущения (восхищение и отрада,креативный взлет или же разочарование). И это связано не лишь только с содержательной стороной произведения, но и с его техническими особенностями, с профессионализмом художника (манера, спектр, изящество рисунка, фактура и т.д.).

В случае если принять во забота данный нюанс в сфере проф изучения, то, как мы зрим, важной задачей изучения считается становление чувственного, чувственного дела к креативному процессу, а например же авторского видения в отображении реальности. Появление и проявление впечатлений в изобразительной работы находятся в зависимости, как отмечалось раньше, от большого количества моментов. В следствие этого нужно владеть в облику, собственно что изобразительная конфигурация связана с конкретным содержанием, которое надлежит вызывать чувственный резонанс у посетителя. А это вполне вероятно, как заявляет реалистическая среднее учебное заведение живописи, только при условии восприятия формы в качестве вещественной почвы конкретного содержания. Впрочем разрешим для себя некоторое количество не дать согласие. Специфичная район впечатлений в ведущем находится в зависимости от степени подготовленности посетителя к восприятию произведения, а восприятие произведения изобразительного искусства подразумевает конкретную уровень осознания его языка.

Речь идет об эмоциях другого вида – переданных с помощью не предметных, а формальных символов, созданных воображением художника. “Эмоциональное впечатление, производимое в результате этого, определяется не сюжетом (как это казалось), а ой гармонией, которая связана с сюжетом”. Это может быть гармония иного типа – беспредметная, и с ней ассоциироваться иные чувства. Формальныйпорядок, созданный из хаоса, может вызвать эмоциональный отклик у зрителя, и чем “абстрактнее объект эмоционального отношения, тем более “абстрактные” образы требуются для его успешного кодирования”. “Беспредметная картина может быть не менее содержательной, чем сюжетная, и ее содержание определяется гармонией образа и специфическими чувствами, возбуждаемымиэтой гармонией”.

Эмоциональные ассоциации: позитивные и негативные

Эмоции выступают в качестве аппарата быстрой оценки влияния находящейся вокруг среды со знакомплюс или же минус, с точки зрения полезности или же вредности. Каждое представление, образовавшееся в сознании человека, вызывает другое, подобное или же обратное приятное представление. Дизайнер, влияя нанаши думы и ощущения, пользуется по-различному нацеленные ассоциации, без коих невообразимо образное мышление. При разработке художественного вида, надобно думать, доминируют ассоциации непосредственно направленного содержания, отражающие знакопеременные впечатлении

Прямые и косвенные ассоциации. Использование различных техник в формировании ассоциативного мышления

Любая фантазия имеет предметную основу. А форма предмета всегда содержит в себе оценочно-ассоциативный аспект.

Прямые ассоциации связаны с получением изображений, правильно надлежащих их содержанию, а косвенные ассоциации появляются при неполном согласовании изображений их содержанию. Ассоциации считаются что катализатором, который инициирует наши ощущения, воздействующие на мышление. Наше фантазия разрешает показывать всевозможные сюжеты, похожие что образам, которые мы зрим в плывущих облаках. Мы распознаем неведомое (форму, фигуру, конфигурацию) методом сопоставления с знакомым по частям или же целостно.

Зрительные иллюзорно-пространственные ассоциации

Процесс познания мира человеком начинается с помощью органов чувств, и самым важным из них является зрение. Окружающий нас мир многоцветен. Являясь свойством поверхности любого предмета, цвет всегда связан в памяти с представлением его сущности.

Холодные, отступающие вглубину оттенки синего, сине-зеленого, фиолетового цвета перестраивают пространство в сторону открытости, в противовес теплым оранжево-красным цветам, стремящимся к сжатию и замкнутости пространства. Холодные цвета пассивны и статичны, они легко ассоциируются с гладью водных пространств, необозримой глубиной, в которой все растворяется и исчезает. При переключении нашего внимания с теплых цветов на холодные происходит плавноеперетекание ощущения физического пространства в иллюзорное, в котором формы приобретают ассоциативный оттенок и эмоциональную окраску.

Фактурно-осязательные и обонятельные ассоциации

Материальным носителем и источником эмоционального воздействия является живописная фактура картин, к примеру, при комбинациигладкого и фактурного послания. В данном значении нас покоряют выразительность и влечение, воплощенные не лишь только в красочной стиле, но и в фактуре мазка.

Устройство влияния ароматов на понимание человека ещё мало выявлен, но всевозможные опыты зарекомендовали, собственно что запахи владеют исключительной мощью вызывать ассоциации.

Вкусовые ассоциации

В настоящее время мы являемся свидетелями того, как различные виды рекламы эксплуатирую инстинкты человека. Например, в рекламе пищевых продуктов искусно приготовленные блюда являются прямым обращением к чувству голода, вкусовым ощущениям, то же касается и рекламы жвачки, зубной пасты. Многие люди выбираютопределенный вид товара из-за приятного вкуса, который косвенно апеллирует к чувству голода.

Говоря о воздействии цвета – он может вызывать вкусовые ассоциации.

Слуховые ассоциации

Важнейшим информационным каналом для человека, вторым после зрения, является слуховой канал. Образно выражаясь, наши глаза и уши – это окна, распахнутые в мир. без них невозможно восприятиеживописи и музыкального искусства. Способность человека сопоставлять и сравнивать информацию, поступающую по зрительным и слуховым каналам в виде возникающих при этом звукозрительных ассоциаций и впечатлений, называется синестезией. А так как ассоциации являются продуктом творческого мышления, то речь пойдет о кажущихся, воображаемых вещах. Например, при прослушивании музыкальных произведений многие люди “видят” музыку в виде графических цветовых и пластических образов.

Обратимся к В.Кандинскому. в основе его творческой философии лежало представление о музыкальных и эмоциональных эквивалентах цвета и о строгом взаимодействии форм. “Слышание цвета”. Он утверждал, что “цвет – это клавиши, глаз – молоток, душа – многострунный рояль”. Композитор А.Н. Скрябин эмпирическим путем составил параллельную таблицу звуковых и красочных тонов (он применил этот принцип всимфонии “Прометей”). Главными в музыка являются чувства, эмоции, настроение, тончайшие нюансы которых доступны выражению музыкальными средствами. Зрительный и слуховой аппараты человека тесно взаимодействуют между собой в чувственном понимании мира. Многие звуковые впечатления могут вызывать соответствующие им зрительные ассоциации, например крик петуха ассоциируется с ранним утром, с восходом солнца. А великолепный некрасовский образ “идет, гудет зеленый шум” ассоциируется по своему значению с ветреной погодой. На ассоциативных свойствах нашего мышления, на способности сопоставлять и соединять зрительные и слуховые впечатления основываются изобразительные возможности музыки, выражаемые мелодией, ритмом, тембром. Так,четкий музыкальный ритм ассоциируется с энергией и силой, а прерывистый – с растерянностью. Взаимодействие высоких и громких звуков позволяет выразить раскаты грома и блеск молнии, а низкие и негромкие звуки могут стать выражением тишины и спокойствия.

Ассоциативная композиция

Ассоциация – психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом. Фактически каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию, каждая форма выражает определенный характер (эскимос – снег, север; ночное небо – бесконечность; пантера - изящество и коварство). Оченьпростая ассоциация у слова “карнавал”. Это яркие краски, динамика, огненные вспышки, контрасты. А если взять более тонкие связи, например звуки скрипки, стихи Маяковского, то мы вступим в тот раздел композиции, который потребуетдополнительного процесса, чистого творчества, идущего дальше технического мастерства. Творчество – процесс почти неуправляемый; если стихосложению можно научится, то поэзии научиться нельзя.

Попробуем чуть снизить, приземлитьпроблему, может быть, тогда наши рассуждения смогут принести ощутимую пользу. Обратимся к тем формам и средствам композиции, которые наиболее тесно связаны с внешней стороной изображения, то есть сами по себе материальны: цвет, контраст, симметрия, текстура и т.д. Эти средства активно ассоциируются спредметами и абстрактными понятиями, легко применимы и, главное, легко перекладываются на слова. Перечислим наугад несколько понятий, совершенно не связанных друг с другом,просто первыми пришедшими в голову:

- эмоция;

- страна;

- писатель;

- музыка.

Каждое из понятий можно конкретизировать, сделать названием композиции.

Эмоция:

страх;

печаль;

радость;

нежность.

Страх. Это чувство можно выразить мятущимися, динамичными, темными мазками, а можно показать зловеще-темной поверхностью со вспышками темно-красного цвета. Цвета могутбыть в диссонансе друг с другом.

Печаль. Изобразительным аналогом этого чувства видится сдержанная по цвету и несколько статичная композиция. Нейтральные серые тона с тенденцией к холодной гамме, нечеткие границы цветовых пятен, нет резких контрастов.

Можно ли для выражения печали пользоваться описательной, фигуральной композицией, к примеру, изобразить грустную девушку у окна, за которым идет унылый дождь? Конечно, можно,но ассоциативная композиция по своей глубинной сути не иллюстративна, а эстетически формальна, то есть не требует литературы, рассказа. Ассоциативная композиция является уже произведением искусства, но в реалистическом искусстве ассоциация – это общийзамысел, основная идея, требующая дальнейшей разработки, наполнения конкретными образами.

Радость. Разливы теплых, ярких, чистых тонов, многоцветная светлая гармония. Композиция открытая, динамичная, свободная.

Нежность. Нечто голубовато-розовое, неяркое, спокойное. Поверхность нефактурная, гладкая, без резких контрастов и темных тонов.

Здесь уместно отметить, что перечисленные композиционные замыслы необязательно должны быть такими, какими их видит автор, у каждого художника свое видение предмета, своя эмоциональная палитра. Но в основных своих характеристиках ассоциативные композиции разных авторов все-таки не будут сильно отличаться друг отдруга, как говорится, пойдут в одну страну. Кстати попробуем определить словесно ассоциативный ряд, связанный с характерными странами.

Страна:

Египет.

Япония.,

Русь.

Индия.

Египет. Ассоциативный образ Египта – желто-коричневые тона, гармония геометрических форм, прямых линий, ощущение величественного спокойствия. Построение картины видится плоским.

Япония. Сдержанные тона зеленовато-охристой группы, тонко-орнаментальная основа композиции настраивают на два уровня восприятия: с дальнего расстояния воспринимается изысканнаягармония целого, вблизи взгляд последовательно перемещается от детали к детали, втягиваясь в расшифровку изобразительного ребуса.

Русь. Прежде всего это нечто яркое, широкое, раздольное, какрусская песня. Краски не знают строго определенной гаммы, их многообразие и открытость дают сочность колорита, свободно соединяют противоположные цвета. Русская палитра больше любит красное, белое, зеленое, чем фиолетовое, синее, серое.

Индия. Яркость чистых красок, оранжево-желтое на темно-синем, присутствие золотистых тонов ассоциируются с синевой моря, ослепительным солнцем, густыми тенями.

Обратимся теперь к третьему слову из случайного перечня.

Писатель:

Л.Н. Толстой.

А.П. Чехов.

Фамилии, в общем-то, на уровне поверхностного подсознания, но так как они первыми приходят на ум при слове “писатель”, то именно они олицетворяют собой типичные ассоциации.

Л.Н. Толстой. Образ беспокойный,тяжелый, многоплановый. композиционный замысел сразу отвергает тонкое изящество, филигранность, бесплотность. Краски коричневой группы, земляные, насыщенные.

А.П. Чехов. Экономность языка, изящество, интеллигентность, мягкий юмор дают ключ для ассоциативной композиции. Гамма светло-серебристая, меланхоличная, уравновешенная.

И, наконец, еще одна группа композиций на тему весьма абстрактного понятия – музыки. Как ни странно, музыку художникам легче выразить в предметной форме, чемсугубо ассоциативно, тем не менее попытаемся найти словесный эквивалент беспредметной композиции.

Музыка:

Симфония.

Романс.

Фортепианный концерт.

Симфония. Это торжество строгих, сложных красок, колорит мощный, насыщенный. Композиция видится вертикальной, взлетающей, заполняющей всю плоскость.

Романс. Нечто серебристо-синее, композиция с движением вверх, цветовые пятна нежестки, несколько скруглены, может быть даже расплывчаты.

Фортепианный концерт. Вписанная в квадрат черно-белая ритмическая композиция, подчеркнуто четкая градация тонов. Яркий спектральный цвет в этой композиции, скорее всего, не участвует. Композиция сдержанна и строга, динамична и свободна.

Как видим, тип и форма ассоциативной композиции диктуются не только общей темой произведения, но и его душой, сущностью. Разомкнутость и парадоксальность Кафки, целостнаягармоничность Тургенева, искрометность гения Пушкина, основательность Бальзака, романтическая странность Грина, мужественность Джека Лондона, светлая лиричность Пришвина – все это вызывает вполне определенные и совершенно разные ассоциации. Здесь особое значение приобретает новое качество композиции, которое не могло напрямую появитьсясреди формальных средств. Это качество – художественная выразительность.

Свойство произведения, в котором проявляется способность ярко и точно, в прекрасной внешней форме и с внутренней глубиной выразить идею, замысел художника, - это и есть выразительность композиции. Это качество нельзя вычислить, перевести на формальный язык, оно или есть, или его нет. Категория сугубо творческая, выразительность рождается всеми средствами композиции, и в то же время никакое средство не гарантирует художественной выразительности. Она проявляет себя только в законченном произведении и в огромной степени зависит от “чутьчуть”. Никто из художников никогда не задумывает маловыразительного произведения, и если оно таковым получилось, художник может только посетовать и… начать все заново.

Художественная выразительность – конечный продукт композиции, ее цель и вершина.

Соответствие, совпадение восприятия произведения с тем, что хотел выразить автор, - непременное условие правильной оценки ассоциативной композиции. Не читавший Чехова просто не имеет в своем сознании его обобщенного образа и не сможет понять, насколько точно или неточно выражает композиция сущность произведений писателя. Адекватность предполагает соответствие уровней образованияхудожника и зрителя, воспитание на общих духовных ценностях, на общей литературе, на общем понимании юмора, на общности взглядов на жизнь. Люди своего круга – так можно определить коллективного зрителя, на которого художник рассчитывает, создавая свое произведение.

Здесь уместен контрвопрос: а разве искусство одной страны непонятно зрителям другой? Разве разные социальные слои общества не могут одинаково глубоким чувством воспринимать признанные шедевры и совершенно новые произведения? Разве ассоциация радости не одинакова в эпоху Ренессанса и в двадцатом веке? Да, все это так, но мы должны ясно понимать, что ассоциативные композиции представлены двумя большими семействами.

Семейство первое отражает вечные и всем близкие понятия: любовь, радость, тревогу, смерть и т.д. , которые не требуют никакого объяснения, они направлены непосредственно к чувству. Семейство второе несет всебе сюжетность и определенный культурный слой: все композиции, связанные с мифологией и библией, историей, литературой, в своей ассоциативной форме требуют знания и понимания культурных процессов, иначе это будут просто ребусы. Например, еслиназвать ассоциативную композицию “Серебряный век”, то мы изначально должны предполагать, что зритель знает, когда и по какому поводу возникло это словосочетание, каковы черты поэзии того времени и какие поэты были в эту эпоху. Или ассоциация “Египет”: если зритель совершенно не знает истории, эта композиция ничего не будет значить для невежды.

Адекватность восприятия – разговор на понятном языке.

Ассоциативная композиция может создать полнокровную художественную ткань, нередко более тонкую и изысканную, чем образы в сюжетной композиции, но эта ткань не обладает конкретностью, она допускает субъективное толкование, произведение как бы не имеет последнего слова, последнего мазка художника, превращающего композицию в законченный образ. С другой стороны, любаякомпозиция несет в себе элемент ассоциативности – будь то сугубо формальная композиция на ритм или динамику, сюжетная ли картина с тщательно разработанными персонажами и предметами. Нам важно было очертить круг задач, вычленить на каком-то этапе эту творческую субстанцию - ассоциацию, чтобы особо обратить на нее внимание, а на самом деле расчленение целостного композиционного процесса – весьма искусственное и насильственное явление.

Ассоциация является связующим звеном между инструментальной, рационально-рабочей стороной композиционной деятельности и высокими духовно-чувственными задачами художественных произведений. Так уж случилось (и это, скорее всего, закономерность), что самые первые художники в своих наскальных рисунках изображали вполне конкретные предметы: копья, стрелы, животных, охотников. Искусство зарождалось как подражание реальности, и донаших дней оно продолжает развиваться на почве предметного подражания, хотя духовно-ассоциативное наполнение приобретает главенствующее положение.

Проще говоря, почти всеизобразительное искусство предметно. Это совсем не отменяет ассоциативности, опосредования образа.

Глава 3. Способы, методы, приемы создания объемно- пространственной композиции

Создание объемно- пространственной композиции через рисунок

На первом этапе это может быть рисунок объемно- пространственной композиции. Построение рисунка состоит из следующих этапов:

Компоновка изображения в листе.
Соответствие изображения с натурой (соотношение соотношений и масштабов).
Выявить центральный элемент в работе.
Силуэтная выразительность композиции.
Сохранение конструктивной ясности вотображении объёмно- пространственных качеств формы.
Передача пространства и плановости посредствам перспективы и построения линий.
Графическая проработка объемности предметов (через свет, тень, полутень).
Обобщение (акцентировать ключевой предмет).

В процессе построения рисунка все эти этапы должны обязательно учитываться. Разберёмся с ними подробнее.

1-е с чего мы должны начать─ это верно выбрать размер и разместить предметы в границах данного формата. Дабы верно закомпоновать предметы, надо в первую очередь проанализировать их форму, размеры и расположение. Для композиционного размещения предметов необходимо определить пропорции, местопредполагаемого изображения на листе, размер и масштаб. Следует наметить края изображения. Нельзя чтобы крайние точки изображения упирались в края листа, и наоборот, не стоит оставлять на листе неоправданное пустое пространство. В обоих случаях нарушается композиция.

Затем следует сравнить изображение на листе с натурой, сопоставить пропорции и характеристики.

Теперь определяем центр композиции, решаем какой предмет является главным вокруг которого, будут располагаться второстепенные.

После того как предметы уже намечены в листе бумаги с учетом их реальных пропорций мы должны скорректировать силуэт, если этотребуется. Чтобы силуэт был интересен, он должен быть динамичен, в нем не должны повторяться формы. А так же в рисунке не должно быть мертвых точек.

Когда уже приступаем к проработке предметов, мы всегда должны помнить о конструкции работы. Все предметы должны быть конструктивно отрисованы. В рисунке конструкция предмета должна быть прозрачна, т.е. те стороны предмета, которые мы не видим, мы всё равно должны конструктивно показать. Это и будет указывать на то, что предмет был изучен, а так же что мы знаем его конструкцию.

Следующий этап─ это работа с перспективой. Все предметы должны сокращаться в соответствии с перспективой. Для более точной передачи перспективы можно определить точку схода, с учетом ракурса, и все линии изображения должны сходиться вточке схода, тем самым образуя перспективное сокращение.

Чтобы подчеркнуть плановость, мы акцентируем предметы на переднем плане. Так же при создании конструкции мы можем выделить грани предмета, которые находятся ближе к нам, тем самым предметы станут лучше читаться и их расположение в пространстве станет яснее.

При помощи светотеневой проработки мы выявляем объемы предметов. Следует помнить, что падающие тени всегда будут темнее собственных, особенно те, которые ближе расположены к нам. На этом этапе мы выявляем формы предметов и работаем тональными отношениями.

Последний этап─ обобщение. Рисунок следует привести кобщему соподчинению всех тонов в соответствии с общим зрительным впечатлением и композиционной целостностью. На этом этапе мы акцентируем главный предмет, и прорабатывает его детально.

После того как рисунок прошел все этапы и может считаться законченным. Мы может приступить к созданию макетирования, если этого требует задание.

Создание объемно- пространственной композиции через макетирование

Мы рассмотрим, из каких процессов состоит макетирование, и какие материалы лучше использовать при создании макета.

С начала, решим, с каким материалом лучше работать.

Для учебного макетирования используются бумага, картон, эглин, иногда пенопласт. Лучший материал─ плотная бумага типа «ватман», акварельная бумага в папках, тонкий белый картон. Бумага - прочный структурный материал, в то же время бумага хорошо гнется иобрабатывается. Она дает возможность четкого конструирования геометрических форм и в то же время способна передать тончайшую пластику формы. В макетировании бумагой имитируют различные конструкции, всевозможные строительные материалы - бетон, мрамор, металл и др.

Бумага - легкий в обработке материал, поэтому эскизные макеты из бумаги делаются очень быстро. Комбинируя варианты, можно быстро склеить композицию , изменить форму, пропорции составляющих ее элементов, заменить один элемент другим.

Работа с эглином не менее важна, чем работа с бумагой. Это разные по качеству материалы. Зрительное и осязательное восприятие их различно. Эглин (пластилин) - аморфный материал, дает больше работы осязательным анализаторам, бумага - зрительным. В работе с эглином больше ощущение пластики, что позволяет дополнительно чувствовать ее массу, структуру, равновесие.

Характер работы с этими материалами тоже различен: если макет из бумаги собирают из отдельных частей, конструируют форму (больше комбинаторных действий), то работа с эглином строится по-другому: форма в основном лепится путем удаления части массы из монолитного куска (как в работе над скульптурой).

И так мы решили, что дляпервой работы лучше всего следует использовать бумагу, а вообще выбирать материал следует в зависимости от той цели, которую мы хотим достичь.

Процесс макетирования складывается из нескольких последовательных стадий:

процесс поиска композиции ─ это могут быть эскизы в виде рисунка или изготовление эскизного макета;
вычерчивание развертки принятого варианта и процесс раскроя;
склеивание макета и подмакетника.

Для качества изготовления макета важно, где получится стыковка поверхностей, по какой линии форма будет склеена. Желательно, чтобы мест склеивания было как можно меньше, они не должны попадать на выступающие углы и располагаться на поверхности граней, видимых с главной точки зрения. Прямолинейные надрезы и разрезы бумаги выполняют ножом по линейке.

Процесс склеивания разверток очень долгий икропотливый, поэтому потребуется не мало времени и терпения.

От того, насколько качественно будет сделан макет, зависит ясность восприятия композиции.

Коллаж как способ художественного мышления

Коллаж (от фр. collage – наклеивание, аппликация; в англ. – комбинация разнородных элементов) на современном этапе развития изобразительного искусства рассматривается как прием, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету, фактуре, качеству. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, подчеркивания остроты произведения, его пространственности и материальности. Художники в качестве изобразтельных материалов могут использовать обрывки газет, фотографий, обоев, куски ткани, семена и отдельные части растений, щепки и т.п. В искусство коллаж был введён кубистами, футуристами и дадаистами как формальный эксперимент, сегодня это уже самостоятельное искусство, которое бросает вызов живописи (Луи Арагон): коллаж может быть представлен как искусство из несоединимых вещей делать одно целое. Сегодня коллаж – это графическое произведение, смонтированное в виде единой композиции из частей различной природы и различного происхождения. Композиция, выполненная в технике коллажа, т.е. составленная из разных изображений, противоположных по характеру и настроению или находящихся в гармонии, помещаемых рядом друг с другом или накладываемых одноповерх другого, воспринимается как целое, представляющее собой нечто большее, чем простая сумма составных частей.

Заключение

«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Ведущие черты этих законов принципиально правильно были сформулированы Е.А. Кибриком.

Кроме основных, всеобщих, законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определенных видов и жанров. Среди частных законов можно назвать закон жизненности, закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости.

Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы.

Различают и выделяют три вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную.

Создание объемно- пространственной композиции через рисунок

На первом этапе это может быть рисунок объемно- пространственной композиции. Он состоит из следующих этапов:

Компоновка изображения в листе.
Соответствие изображения с натурой (соотношение пропорций и масштабов).
Выявить центральный элемент в работе.
Силуэтная выразительность композиции.
Сохранение конструктивной ясности в отображении объёмно- пространственных свойств формы.
Передача пространства и плановости посредствам перспективы и построения линий.
Графическая проработка объемности предметов (через свет, тень, полутень).
Обобщение (акцентировать главный предмет).

Для создания объемно- пространственной композиции через макетирование используются бумага, картон, эглин, иногда пенопласт. Лучший материал─ плотная бумага типа «ватман», акварельная бумага в папках, тонкий белый картон. Бумага - прочный структурный материал, в то же время бумага хорошо гнется и обрабатывается. Она дает возможность четкого конструирования геометрических форм и в то же время способна передать тончайшую пластику формы. В макетировании бумагой имитируют различные конструкции, всевозможные строительные материалы - бетон, мрамор, металл и др.

Коллаж (от фр. collage – наклеивание, аппликация; в англ. – комбинация разнородных элементов) на современном этапе развития изобразительного искусства рассматривается как прием, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету, фактуре, качеству. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, подчеркивания остроты произведения, его пространственности и материальности. Художники в качестве изобразтельных материалов могут использовать обрывки газет, фотографий, обоев, куски ткани, семена и отдельные части растений, щепки и т.п.

Список использованной литературы

Ванслов, В.В. Проблемы композиции / В.В. Ванслов, С.А. Гавриляченко, Л.В. Шепелев
Ветрова, И.Б. Неформальная композиция: от образа к творчеству / И.Б. Ветрова. ─ 2004. - 174 с.
Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков // М.: Искусство, 1977г. 1 -265.
Голубева, О. Л. Основы композиции / О.Л. Голубева // М.: Изобраз. искусство, 2001.
Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, И.Н. Стор, Ю.С. Авдеев, Г.М. Гусейнов, В.Б. Дыминский, А.С. Шеболдаев. ─ М.: Гуманит. Ж67 изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 224 с., 32 с.
Котляров, А.С. Композиционная структура изображения: учеб. пособие/ А.С. Котляров. ─ М.: Университетская книга, 2008. - 152 с.
Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция [Текст] : учеб. Пособие для студентов вузов / Г. М. Логвиненко. – М. : Гуманитар. изд. Центр «ВЛАДОС», 2005. – 144 с.
Мамугина, В.П. Рисование геометрических форм и композиций : метод. разра- ботки / В.П. Мамугина, М.В. Никольский. - Тамбов : Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2009. - 32 с.
Павлова, А.А. Графика в средней школе / А.А. Павлова, Е.И. Корзинова. ─ М.: Владос, 2003г. - с. 56-58.
Степанов, А.В. и др. Объемно-пространственная композиция : учеб. Для вузов/А.В. Степанов , В.И. Мальгин, Г.И. Иванов и др. - М.: Издательство «Архитектура -С», 2007.─ 256.
Тихонов, С.В. Рисунок : учебное пособие для вузов / С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов, В.Б. Под- резков. - М. : Стройиздат, 2005.
Художественное проектирование : Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «черчение, рисование и труд» / Нешумов Б.В., Щедрин Е.Д., Минервин Г.Б. и др. - М.: Просвещение, 1979.- 175 с.
Шевелев, И.Ш. Золотое сечение / И.Ш. Шевелев, М.А. Марутаев, И.П. Шмелев // М., 1990.
Шорохов, Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентовпед ин-тов / Е.В. Шорохов // М.: Просвещение, 1979.- 303с.
Электронный каталог Википендия [Электронный ресурс]: база данных содержит энциклопедические сведения.- Режим доступа: <http://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC> - Загл. с экрана
Электронный каталог Композиция [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://www.coposic.ru/kompoziciya-predmet/predmet-kompozicii/> - Загл. с экрана
Электронный каталог Объемная композиция (Учебно-практическое пособие). Авторы: Милова Н.П., Воронкова А.А., редактор: Александрова Л.И. [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://abc.vvsu.ru/Books/objomn_kompoz/page0001.asp> - Загл. с экрана
Электронный каталог Основы технологии - Макетирование [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://2programmer.ru/tehnolog1?start=3> - Загл. с экрана
Электронный каталог Творческая мастерская disaign [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://artbelova.ru/composition.html> - Загл. с экрана
Электронный каталог Энциклопедия искусства [Электронный ресурс]: база данных содержит информационные сведения.- Режим доступа: <http://www.artprojekt.ru/school/compozicia/index.html> - Загл. с экрана