Анализ объекта графического дизайна

Содержание:

Введение

Графический дизайн - проектно-художественная деятельность, направленная на создание или изменение визуально-коммуникативной среды, в соответствии с определёнными задачами и требованиями. В- первых, графика относится к пространственным (пластическим) искусствам, то есть графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте как временные искусства, которые развиваются во времени (музыка, художественное слово). Во- вторых, графика относится к изобразительным искусствам, то есть она отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи (в отличии от архитектуры, которая не изображает окружающий мир, а создает мир собственный, не похожий на действительность, данную нам природой). Несмотря на довольно длинную историю, графический дизайн является по своей сути феноменом современности, находится в стадии живого развития и скорее должен быть изучен и наблюдаем по неким утвердившимся трудам. Сегодня графический дизайн используется в рекламе, издательской деятельности и печати, кино, телевидении, компьютерной и электронной технике, сфере, других областях массовой информации. Недаром его иногда очень точно называют коммуникационным дизайном. Цель выбранной нами исследовательской работы является систематизация собранного материала, проектирование в графическом дизайне, а так же выявление особенностей данного направления дизайна. Исходя из цели вытекают следующие задачи: - раскрыть тему графического дизайна как такового, так и на этапах его производства, с помощью использования специальной литературы; -выявить принципы графического дизайна, его эффективность в разных видах рекламы, фирменный стиль; -знакомство с наиболее значимыми именами и направлениями в графическом дизайне; -осмысление сущности графического дизайна.

Многие ученые и кандидаты наук работают в области графического дизайна, изучают его особенности, происхождение, среди них: Артемий Лебедев, Отто Нейрат, Серов Сергей Иванович, Сурков Юрий Юрьевич, Чайка Владимир Борисович, Шток Николай Валерьевич, Банков Перт Геннадьевич, Генисаретский Олег Игоревич, Ефимов Владимир Венедиктович, Логвин Андрей Николаевич, которые отражают проблемы искусства и техники; массового промышленного производства и массового потребления изделий-товаров; взаимосвязи естественной природы и «второй природы» – искусственной предметно-пространственной среды в разных областях жизнедеятельности людей; взаимоотношения материальной, духовной и художественной сфер культуры, с присущими им основными формами ее предметного бытия. Во время проведенной исследовательской работы нами были проанализированы следующие источники: Конституция Российской Федерации, учебное пособие под редакцией Попов Е.В, Русский графический дизайн - Елена Черневич и многие другие. Глава I. Особенности графического дизайна.

История графического дизайна.

Графический дизайн, как специфическая область творчества, представляет собой результат постепенного слияния двух направлений в художественной культуре. С одной стороны, популярного коммерческого искусство (афиши, реклама, газетные и журнальные иллюстрации), получившего развитие в конце XIX — первой половине XX века и открывшего новый изобразительный язык художника архитекторам и дизайнером. С другой — современного изобразительного искусства, развивавшегося в Европе в первые три десятилетия XX века. Первоначально этот термин означал художественное расположение и монтаж на печатном листе текста с изображением в процессе создания зрительно-словесного ряда. В настоящее время сфера деятельности графиков-дизайнеров существенно расширилась, включив компьютерную графику/ теле- и видео программы, пространственно-конструктивные эксперименты и др3. Графический дизайн — интернациональное явление (одно из его современных названий «viscom» — «визуальный коммуникатор»), решающее такие комплексные задачи проектирования сложных структур, как выработка единых систем знаков, создание фирменных стилей, образа целых отраслей промышленности, обновление зрительно-информационного ряда учебников, создание визуальных комплексов для крупных мероприятий, выставок и т.д. Многообразные проблемы массовой коммуникации требуют создания современных графических средств и могут быть разрешимы лишь в результате коллективного творчества современный графический дизайн – сфера деятельности, объединяющая в себе методы и принципы множества различных профессиональных дисциплин.

Объекты графического дизайна – логотипы, знаки или шрифты – предназначены одновременно и для художественной подачи материала, и для формирования визуально-коммуникативной среды.

Техническим средством воспроизведения речи служит шрифт (нем. schrift – письмо). Термин «шрифт» имеет несколько значений:

• Совокупность букв, цифр и знаков определенного рисунка (стиля) и размера, служащая техническим средством воспроизведения речи.
• Комплект текстовых знаков для набора, например литер для типографского набора.
• Рисунок (конфигурация) букв, цифр и знаков.

Дизайн шрифтов – особый вид графики, подчиняющийся общим для всех видов изобразительного искусства закономерностям, требующий знания этих законов и правил и умения применять их на практике. Для шрифта очень важен рисунок каждого знака, сочетаемость отдельных пар букв, внешний вид текстовых блоков, композиция страниц.

Как и к любому другому объекту дизайна, к шрифту предъявляются не только эстетические, но и функциональные требования: узнаваемость букв, различимость отдельных символов и слов, удобочитаемость всего текстового документа. Создание шрифта – искусство и наука одновременно.

Результат – графические объекты, полностью соответствующие концепции конкретного бизнеса и выполняющие необходимые практические функции многих специалистов.

Шрифт в интерьере

Декор интерьера – возможность превратить самые обычные и простые вещи и символы в оригинальный акцент стильной обстановки. Теперь буквы пригодятся не только для письма и чтения, но и для создания совершенно особенной атмосферы в вашем доме.

Первые буквы имен всех членов вашей семьи и любимые афоризмы без сомнения превратят ваш дом в персонализированное и очень интимное пространство, где интерьер будет буквально говорить о том, кто проводит в нем время. Однако это не единственный способ украсить обстановку с помощью декоративных букв и шрифтов.

Оригинальный способ буквенного декора широко используется профессиональными дизайн-студиями для каждого помещения дома или квартиры. Контрастные, мягкие, жесткие, витиеватые, маленькие и гигантские, объемные и плоские решения подходят как для стилей Минимализм, Техно, Лофт, Скандинавского, Современного или Поп-арта, так и для Прованса, Ретро и Экостиля.

Приветливая надпись может встретить гостей практически на пороге вашего дома. Не стоит ограничиваться табличками на дверях. Гостеприимная фраза может быть нанесена на коридорный коврик, мебель или противоположную входной двери стену.

Кухонное пространство как нельзя лучше придумано для декоративных шрифтов и мотивирующих надписей. Однако здесь слова и фразы могут иметь не только декоративную, но и практическую функцию. С помощью них вы без труда определите, в какой непрозрачной баночке или коробочке находится та или иная крупа или приправа.

Очень современно смотрится грифельная доска в интерьере кухни. Это не только место для пробы пера юных художников в то время, когда родители готовят ароматный ужин. Вы и сами можете оставлять на ней записи нового рецепта пирога или важного напоминания для кого-то из домочадцев.

Гостиная – это то место, где поистине можно развернуться с буквенным декором, выделив для этого даже целую стену. Вы можете оклеить ее заранее купленными обоями с принтом из хаотично расположенных букв. Однако не стоит использовать такую отделку во всем помещении: вы рискуете перестараться со стремлением к оригинальности. Также интересно смотрится вариант нанесения контрастной краской одной или нескольких букв на всю высоту стены.

Необычно будет смотреться стена, оклеенная страницами старых книг, распечатанных писем, рукописей или даже статей из старых зарубежных газет. Для придания законченности такой композиции можно тонировать оклеенный участок пастельной краской или оттеночным лаком. Общий тон скроет лишнее и добавит загадочности проглядывающим строкам. При этом отдельные слова можно подчеркнуть, слегка обведя их золотой или серебряной краской.

Так же вы можете разместить вашу библиотеку на стеллаже с открытой задней стенкой или же оборудовать уютное место для чтения под теплым светом торшера. Если вам близки шитье и рукоделие, можно украсить гостиную и объемными буквами-подушками. С их помощью вы можете декорировать диван и кресла или же создать самостоятельный уютный мягкий уголок на полу.

Пробуждающие и мотивирующие надписи могут быть помещены в пространство ванной комнаты. Ведь это помещение, в котором начинается каждый день. Полюбившуюся фразу вы можете самостоятельно написать на кафеле или зеркале водостойкими красками или же оформить ее в небольшую фоторамку и расположить среди туалетных принадлежностей.

И конечно идеальным решением для использования шрифта в интерьере любой комнаты являются виниловые наклейки. Они легко наносятся на поверхность и так же легко снимаются. Кроме того, вы без труда можете их сменить, как только афоризм перестанет быть для вас актуальным.

Шрифт в книжной печати

Полиграфический шрифт – один из базовых изобразительных элементов. Без него не обходятся текстовая печать, производство рекламных конструкций, веб-дизайн. Разные шрифты используются при изготовлении печатной полиграфии, интерьерной и наружной рекламы, обычных и световых вывесок, крышных конструкций с объемными буквами и пр. Являясь носителями информации, они во многом определяют восприятие текста потенциальными покупателями, представителями целевой аудитории.

Как средство воспроизведения текста, шрифт имеет графические и стилевые особенности. Они определяют его назначение, роль. Для печати научной и художественной литературы могут использоваться разные шрифты. В рекламе и веб-дизайне и вовсе их выбор не ограничен.

Характеристики шрифтов

Шрифтов существует огромное множество. Все их объединяет наличие шести основных характеристик:

• кегель (размер, который указывается в типографских пунктах);
• графическая основа (основные, соединительные штрихи, вспомогательные линии, выносные элементы, внутрибуквенные просветы);
• рисунок (гарнитура);
• начертание (наклонные, прямые буквы);
• насыщенность, цвет.

Последняя характеристика актуальна для традиционных печатных шрифтов. Насыщенность позволяет выделять части текста без изменения размера и типа шрифта. Буквы могут быть светлыми, жирными, полужирными.

Классификация шрифтов

Классифицируются шрифты по различным признакам. Прежде всего, это графическая основа. Знаки шрифта могут быть классическими/стандартными, узкими, широкими, сверхширокими и сверхузкими. Характер заполнения штрихов тоже меняет визуализацию шрифта. Он может быть обычным, контурным, оттененным, выворотным, штрихованным.

Все варианты, отличающиеся от стандартного, в базовой текстовой печати используются редко. А вот в рекламе они нашли широкое применение. Шрифты с оригинальной графикой уместны на афишах, листовках, буклетах, пригласительных билетах, в рекламных изданиях и т. п. Номенклатура шрифтов давно вышла за рамки ГОСТ 3489.1-71, 3489.38-72. Определяется она, по сути, возможностями издательского программного обеспечения.

Виды, характеристики, классификация и применение шрифтов

Не будем больше вдаваться в графические подробности и рассмотрим более практико-ориентированную классификацию шрифтов – по назначению.

В типографиях повсеместно используется 4 категории шрифтов:

• Титульные (кегель 16-48).
• Выделительные (кегель 6-12).
• Текстовые (кегель 6-12).
• Плакатно-афишные (кегель больше 48 пунктов).

Каждая категория имеет свои особенности. Титульные шрифты позволяют выделять заголовки, подзаголовки в статьях, визуально отделять информационные блоки в буклетах и другой печатной продукции. Выделительные шрифты могут иметь одинаковый с текстовыми кегель. Свои функции они выполняют за счет жирного, полужирного начертания, наклона, затенения и т. п.

Шрифт в упаковке

Многие думают, что в дизайне упаковки — сам дизайн является главным приоритетом. Они искренне полагают, что сделав дизайн по-современнее, по-премиальнее, он сразу решит их множество стратегических задач: привлечет внимание покупателей, влюбит их в продукт и тем самым увеличит продажи. Но они сильно ошибаются. Сам по себе некий абстрактный дизайн ничего не может и ничего не стоит. Он ничего не решит и ничего не увеличит. Дизайн лишь инструмент для передачи вашей идеи покупателю. Если у вас нет идеи и вы приступили сразу к дизайну — вас ждет провал.

Для того чтобы эффективно начать пользоваться этим инструментом, в начале определим, из чего состоит сам бренд-дизайн. А состоит он из нескольких вещей — это шрифт, символ, форма, цвет.

Шрифты.

Шрифт — это один из мощных дизайнерских инструментов, который может передавать образы и эмоции.

Прежде всего необходимо понимать, что шрифты нам необходимы для создания неповторимых и уникальных образов бренда.

Хочешь придать своему бренду значимости — используйте заглавные буквы.

Если вам необходимо создать образ демократичности и доступности — используйте маленькие буквы.

Рукописные буквы придадут образу хендмейда и дружественности.

Каллиграфический шрифт добавит премиальности.

Какие шрифты мы бы не использовали — главное помнить, они призваны помочь нам передать нашу идею и создать уникальный образ для нашего бренда. Есть мнение, что нельзя использовать более трех шрифтов одновременно. Я думаю — это полная чушь! Думаю главное что бы все смотрелось гармонично и не было так называемого хаоса.

Символ, знак.

Символ, как и шрифт является мощным инструментом для построения образа вашего бренда и построения коммуникации с покупателем. Графические символы отсчитывают свою историю с древних веков. Ими пользовались и пользуются религии, империи, знатные фамилии. С 19 века символы прочно закрепились на потребительском рынке. Сейчас их можно видеть повсеместно. Нередко они обретают образы людей.

Символы, использующие образы животных, не только добавляют индивидуальности, но и могут наделить ваш продукт эмоциональными свойствами, придать ему определенный характер.

Образы людей и животных, использованные в качестве символов, являются бренд-героями.

Абстрактные и изобразительные символы почти не использующиеся в FMCG, но являющиеся сильными идентификаторами для трансляции основной идеи. Их стихия — территориальный, корпоративный и ритейл брэндинг.

Форма

В потребительском брэндинге одним из мощнейших идентификаторов вашего бренда является форма упаковки. Дизайн упаковки включает в себя не только графический дизайн, но и промдизайн, когда проектируется оригинальная бутылка или нестандартная коробка.

Эти бренды так удачно используют этот инструмент, что взглянув на их форму, мы безошибочно узнаем, что это за бренд.

Зачем это нужно? Во-первых, для усиления своей индивидуальности перед конкурентами, во-вторых, это защита собственных инвестиций в бренд.

Однажды у Coca-Cola появилось слишком много подражателей, в том числе и среди собственных торговых марок сетей.

Подражатели были дешевле, стояли на «золотых местах» и своим внешним видом напоминали известный бренд. Покупатель путался среди всего этого и как следствие, продажи СТМ сетей росли, продажи Coca-Cola падали. На помощь компании пришла ее оригинальная форма стекленной бутылки, которая была запатентованная еще в 1915 году.

Она и помогла дистанцироваться бренду от всех подражателей благодаря уникальной форме, которую они уже не могли повторить легальными способами. Компания отказалась от производства стандартных ПЭТ бутылок, разработав оригинальные, которые напоминали по форме стекленную. На неуникальных форматах, таких как алюминиевые банки, компания изменила дизайн. Теперь, чтобы отличаться от армии подражателей, компания изображает свою оригинальную бутылку.

У компании Nestlé была похожая проблема с подражателями копирующими дизайн Nescafé Classic с красной кружкой.

Те же симптомы: падающие объемы продаж у компании и рост продаж у подражателей. Выйти из этой ситуации помогла так же оригинальная форма банки, которая стала узнаваемой для покупателей и которую уже никто не мог повторить легальными способом.

Когда мы говорим о форме мы говорим о ее индивидуальности и запоминаемости, но в тоже время мы не должны забывать про категорию того продукта, для которого вы это делаете. Очень важная характеристика формы ее эргономика и тактильность. Насколько приятно будет держать ее в руках? Что должен почувствовать человек, беря вашу форму в руку?

Работая над формой, помните, форма тогда эффективна, когда она индивидуальна, запоминаемая и может тот час быть узнанной.

Цвета в упаковке

Про цвет и цветовые соотношения можно говорить бесконечно. Насколько этот инструмент эффективный для создания образа бренда. Однажды, я слышал теорию про то, как некоторые цвета влияют на психику человека. Но сегодня мы рассмотрим, как цвета могут формировать образы и как этим эффективно пользоваться, когда мы делаем дизайн упаковки.

 Черный

Если вам нужно быть дорогим и строгим — черный подойдет лучше всего. Это цвет роскоши, шика, строгости, власти. Он очень таинственный.

Белый

Если вам необходимо создать ощущение чистоты, нетронутости, легкости, первозданности — используйте белый. Может быть одинаково и премиальным и дружественным. Отлично подойдет для минималистичных образов. В сочетании с черным выглядит строго и респектабельно.

Красный

Хотите больше страсти, эмоций — используйте красный. Он отлично это коммуницирует.

Желтый

Этот цвет, как ни какой другой, подходит для передачи радости, теплоты, оптимизма, позитива и энергичности. Его любят использовать креативные агентства в своей корпоративной идентификации.

Зеленый

Природность, натуральность, экологичность — все эти образы неразрывно связаны с этим цветом.

Синий

Как никто другой может придать ощущение холода. Быть спокойным, безмятежным и созерцательным.

Оранжевый

Если нужно коммуницировать открытость и коммуникабельность, то оранжевый — это отличное решение. Как много в нем тепла и позитива.

Фиолетовый

Изысканность, люксовость, призрачность все это про фиолетовый.

В натуральных материалах

Использовать натуральные материалы в качестве основного цвета – это тренд последнего времени. Если вы хотите создать образ экологичного или фермерского продукта, то отлично его создадут — использование натуральных материалов, таких как крафт-бумага, деревянные поверхности и мешковина.

Насыщенные цвета широко применяются в продуктах для мужчин, а нежные, разбавленные в продуктах для женщин. Например: розовый – его принято считать женским цветом, и его активно используют в продуктах адресованных женщинам. Поэтому можно говорить о мужских и женских цветовых решениях.

Правильное использование цвета поможет бренду принять законченный образ и эффективно коммуницировать с покупателем. Благодаря цвету бренд становится эмоциональней и выразительней.

Итак, для передачи идеи позиционирования и эффективного визуального контакта с покупателем создавайте уникальные образы.

Образы создаются при помощи мощных инструментов: шрифтов, символов, форм и цветов.

Позиционирование (идея будущего бренда), название, шрифт, символ, форма, цвет – вот тот базовый инструментарий маркетолога или строителя брендов. Но создать бренд, пусть даже с отличным потенциалом — это только часть дела.

Шрифт в плакате

СНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ, ПРЕДЪЯВЛЯЕМЫЕ К РАБОТЕ НАД ШРИФТОМ В ПЛАКАТЕ:

• четкость, ясность, удобочитаемость, простота графических форм шрифтов в плакате;
• органическая связь рисунка букв с содержанием текста, образность шриф­та;
• зависимость рисунка букв от техники их исполнения;
• ритм;
• цветовая гармония;
• стилевое единство шрифтов в пла­кате;
• смысловая акцентировка в шрифтовой композиции;
• целостность, композиционная слажен­ность всего построения.

ЧЕТКОСТЬ, ЯСНОСТЬ, УДОБОЧИТАЕМОСТЬ, ПРОСТОТА ГРАФИЧЕСКИХ ФОРМ

Необходимость соблюдения этих принципов объясняется психофизиоло­гическими особенностями человека, проявляемыми в процессе чтения, осо­бенностями человеческого зрения — схватывать глазом одновременно груп­пу букв или даже слов, скоростью опо­знания букв и осмысления слов, т. е. скоростью чтения. Это чрезвычайно важ­ные требования к любому плакатному шрифту.

ЧЕТКОСТЬ ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ КОНТРАСТОМ ОТНОШЕНИЯ ЦВЕТА ШРИФТА К ЦВЕТУ ФОНА.

Приведем усредненные показатели сочетаний основных цветов, влияющих на четкость шрифта и его удобочитаемость, выведенные экспериментальным путем для дневного освещения. (В таблице со­четание цветов приводится в последова­тельности по ухудшению четкости, а сле­довательно, понижению удобочитаемо­сти шрифта.)

отношения цвета шрифта к цвету фона

ЯСНОСТЬ ШРИФТА ПОДРАЗУМЕВАЕТ БЫСТРУЮ УЗНАВАЕМОСТЬ БУКВ, ОПРАВДАННУЮ ПРОСТОТУ ИХ ГРАФИКИ.

УДОБОЧИТАЕМОСТЬ ШРИФТА

Удобочитаемость — это общая оцен­ка пригодности шрифта. Любой шрифт должен без искажений передавать содержание текста. Рассмотрим некото­рые условия обеспечения удобочита­емости.

1. ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ ГРАФЕМ КАЖДОЙ БУКВЫ

Индивидуальность графем букв

На примере видно, что средние графемы букв O, Н, К хорошо отличаются друг от друга. Крайняя левая «О» сразу даже не читается как буква, правые «К» стали схожи с «Н», хуже опо­знаются, а на некотором удалении от зрителя почти теряют различие с «Н».

Таким образом, говоря о простоте графических форм букв, следует пом­нить, что не всякая простота является рациональной. Можно придать буквам наипростейшие формы, но от этого они еще не будут легкочитаемыми. Только те формы могут удовлетворить первое условие удобочитаемости, которые сочетают простоту с дифференцированностью, то есть с максимальным разли­чием в графике букв.

2. СОРАЗМЕРНОСТЬ ТОЛЩИНЫ ОСНОВНОГО ШТРИХА И ВНУТРИБУКВЕННОГО ПРОСВЕТА

Соразмерность толщи­ны основного штриха и внутри буквенного просвета. Перевод шрифта светлого начертания в полужирное. Особое внимание следует уделять изменению наклонных, округлых и соеди­нительных штрихов в буквах.

Шрифт светлого начертания имеет соотношение толщины основного штриха и внутрибуквенного просвета в шрифтах типа гуманистической антиквы 1:6, в шрифтах рубленых — 1:4. Полужирные шрифты имеют соотношение 1:2, жир­ные — 1:1. Сверхжирные и сверхсветлые начертания снижают удобочитаемость шрифта.

3. ОПТИМАЛЬНОСТЬ МЕЖБУКВЕННЫХ ПРО­БЕЛОВ

Влияние межбуквенных пробелов на удобочитаемость шрифта.

Чрезмерная разреженность букв в строке, как и неоправданная близость, мешают восприятию слов.

Приводя пример современного реше­ния шрифта с максимально сближенным расположением букв, оговоримся, что для короткой надписи такой прием впол­не пригоден, так как придает строке некую острохарактерность. Но нецелесообразно применять его везде, и тем более в тексте.

4. ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТЬ ОТНОШЕНИЯ ШИРИНЫ БУКВЫ К ЕЕ ВЫСОТЕ

Пропорциональность отношения ширины и высоты букв

Пропорциональность отношения ширины и высоты букв: сверхузкий, узкий (1:2), нормальный (4:5), широкий (1:1), сверхширокий.

Это соотношение в различных шриф­тах неодинаково: в среднем принято для узкого 1:2, для нормального — 4:5, для широкого — 1:1.

Читаемость снижается в буквах сверхузких и сверхшироких.

5. КОНТРАСТНОСТЬ ОСНОВНЫХ И ДОПОЛ­НИТЕЛЬНЫХ ШТРИХОВ

Контрастность основных и дополнительных штрихов в шрифтах различных рисунков

В шрифтах с геометрически равной толщиной штрихов горизонтальные штри­хи всегда кажутся толще вертикальных, что придает шрифту некоторое беспо­койство, неуравновешенность. Умеренный контраст штрихов шрифта антиквы обеспечивает хорошую удобо­читаемость. В длинных текстах сильный контраст штрихов утомляет зре­ние, в коротких, напротив, может повы­шать удобочитаемость (шрифт типа но­вой антиквы). В отдельных слу­чаях, например в трафаретном варианте, соединительные штрихи вооб­ще могут быть опущены.

6. РАЗМЕР ШРИФТА, ОПРЕДЕЛЯЕМЫЙ ФОРМАТОМ ПЛАКАТА, А ТАКЖЕ РАССТОЯНИЕМ МЕЖДУ ОБЪЕКТОМ — НОСИТЕЛЕМ ШРИФТА И ЗРИТЕЛЕМ

К этому следует добавить, что на удобочитаемость оказывают влияние: характер засечек и концевых элементов шрифта, левый наклон букв или слишком сильный наклон вправо (желателен на­клон не более 75—80° к линии строки), композиция, текстовая нагруженность, изобразительные элементы плаката, степень освещенности и даже окружение, попадающее в поле зрения одновремен­но с плакатом.

Перечисленные условия являются общими и составляют основу профес­сиональной грамоты. Каждый же отдель­ный случай решения шрифтового плаката требует осознанного подчинения общим правилам, а не слепого повиновения каким бы то ни было рецептам в пла

Шрифт в композиции

 Выразительная пластика шрифта, его ритм могут использоваться в чисто декоративных композициях. Иногда шрифт при этом сохраняет и значение, как бы, зашифрованного текста, подобно древнерусской вязи.

Самый распространенный способ сочетания шрифта с изображением в единой композиции состоит в том, что рисунку и надписи отводятся самостоятельные, четко разделенные части плоскости. И тут тоже есть нюансы: изображение заполняет всю плоскость листа, а рамкой, как бы наложенной на него, выделена надпись или изображение занимает некоторую часть на нейтральной поверхности и отделено от текста рамкой и т.д.

Интересный эффект можно получить, когда объемное фотографическое изображение зрительно связано с плоским шрифтом и подчиняется его плоскости. Этого можно достичь, если перевести фотографию в контрастную черно-белую форму, т.н. фотографии.

Плоскостной схематизированный рисунок плакатного типа легко увязывается с надписями, трактованными так же плоскостно, с буквами упрощенного рисунка, как бы набитыми по трафарету.

Единство изобразительно-шрифтовой композиции достигается в тех случаях, когда рисунок подчиняется движению строчек текста, включается в их ритм. Такое изображение строится не в глубину, а прямо на плоскости, вдоль которой направлено движение фигур. Фаворский, специально изучавший законы связи изображения со шрифтом, называл такую плоскость "двигательной" поверхностью.

Один из способов тесного слияния шрифта с изображением, носит название "каллиграмма". Это в некотором роде графическая игра, заставляющая текст ложиться в рамки очертания рисунка и своим расположением создавать иллюстрацию.

Классификация шрифтов

Шрифты делятся по своему назначению и области применения на книжные, газетные, плакатно-афишные, картографические, декоративные, рекламные.

Выбор той или иной гарнитуры шрифта определяется самим изданием, его целью и читательским адресом. В научно-популярном издании уместны одни шрифты, в художественном – другие. Выбор шрифта определяет и способ печати. Всё это привело к большому разнообразию шрифтов, отличающихся рядом признаков. Есть несколько характеристик шрифтов:

• - кегль шрифта (размер шрифта – высота в типографских пунктах прямоугольника, в который может быть вписан любой знак алфавита данного размера с учетом верхнего и нижнего просвета): текстовые (до 12 пунктов), титульные (более 12 пунктов).
• - гарнитура шрифта (комплект шрифтов одинакового рисунка, но различного начертания и размера). Имеют условные названия: литературная, обыкновенная, плакатная и др.
• - начертание шрифтов (насыщенность и толщина штрихов, высота знаков и характер заполнения): светлые, полужирные и жирные.
• наклон основных шрифтов (отклонение основных штрихов от вертикального положения): прямые, курсивные.
• размер шрифта (в нормальных шрифтах отношение ширины очка к высоте составляет приблизительно 3:4. в узких – 1:2, в широких – 1:1): сверхузких, узкие, нормальные, широкие и сверхшироких.
• характер заполнения штрихов: шрифт нормальный, контурный, выворотный, оттененный, штрихованный и др. «Компьютерный» шрифт – это файл или группа файлов, обеспечивающий вывод текста со стилевыми особенностями шрифта. Обычно система файлов, составляющая шрифт, состоит из основного файла, содержащего описание символов и вспомогательных информационных и метрических файлов, используемых прикладными программами.

Заключение

Подводя итоги проделанной работы можно сказать, что эстетическое чувство человека редко его обманывает. Зритель, не вдаваясь в тонкости искусства шрифта, всегда отличит красивое от некрасивого, наглядное от неприглядного. С духовным ростом общества восприятие и оценка зрителем содержания, заключенного в форме шрифта, расширяются и углубляются, повышаются эстетические требования. Поэтому в современном мире шрифт стал не простой системой передачи информации через буквы и слова, он так же передает настояние, эмоции и смысл который в него заключает дизайнер.

Целью исследования было выявление традиций, принципов и тенденций предпочтения шрифтов; выяснение эмоциональных или психологических ассоциаций, вызываемых шрифтовыми наборами. Данная цель была достигнута выполнением ряда задач. Для достижения цели были применены методы теоретического исследования материала. Было рассмотрено понятие «Шрифт», изучено история шрифта, а также изучено психологическое влияние шрифтов на ассоциативное восприятие человека, изучено его ассоциативное восприятие и роль шрифта в плакатной графике. Методы анализа графического материала. Были проанализированы группы известных логотипов, основанных на шрифтовой графике. Их ассоциативное восприятие сознанием человека. А так же метод графического поиска. На основе изученных данных так же был разработал свой вариант ассоциативного шрифта. 

Литература

Воронецкий Б., Кузнецов Э., Девид Дэбнер, Дерябин А. С., Каган М. С., Кафтанджиев X. Кликушин Г.Ф., Овчинникова Р. Ю., Птахова И., Семченко П. А., Смирнов С. И., Фелины Дж., Яцюк О.Г. Что несомненно помогло понять суть темы социативных шрифтов, и их влияние на человека в рекламе, и в особенности плакатной графике. 
Список используемой литературы:

1. Воронецкий, Б. Шрифт. / Воронецкий Б., Кузнецов Э. – Ленинград: издательство «Художники РСФСР», 1967. - 108 с.

2. Дэбнер, Д. Школа графического дизайна. Принципы графического дизайна./ Девид Дебнер: пер. с англ. Бельченко В. Е. - М.: РИПОЛ классик, 2007. – 192 с.

3. Дерябин, А. С. Художественные шрифты: учебно-метод. Пособие для студентов – заочников, худ.граф. факультетов пед. институтов. / М.: Просвещение, 1982. - 46 с.
4. Декоративные шрифты: для худож.- оформ. работ / Сост.: Кликушин Г.Ф. - М. : Архитектура - С, 2007. – 288 с.

5. Кафтанджиев, X. Тексты печатной рекламы. Пер. с