Автор Анна Евкова
Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Массовая культура и шоу-бизнес

Содержание:

Введение

В массовом обществе ХХI века, культура должна была ответить на запросы масс, запросы простых людей, живущих в сугубо материальном, физическом мире, в котором высшие духовные ценности не более чем абстракция, а ценность личности достаточно сомнительна. Традиционная аристократическая культура уступила свое место культуре массовой, которая обращалась к массовому вкусу, т.е. к самому низкому. Возрастная народная культура - цирк, рыночный балаган, зрелище, в котором действие важнее содержания, ее назначение развлекать, она предоставляла возможность на время уйти от проблем повседневной жизни.

Массовая культура осуществляет стандартизацию духовной деятельности человека. Человеческая масса испытывает, и всегда испытывала, отвращение к образованию и к искусству. Она хочет, чтобы ее отвлекали от жизни, а не раскрывали ее смысл.

Интерес к явлению массовой культуры возник довольно давно и на сегодняшний день существует немало исследований, теорий и концепций «массовой культуры». Авторы большинства из них склонны рассматривать ее как особый социальный феномен, имеющий свой генезис, специфику и тенденции развития.

Актуальность данной темы заключается в том, что массовая культура в наше время имеет большое влияние на общество путем рекламы, ТВ, литературы, радио и остальных видов СМИ, она формирует необходимое системе восприятие мира человеком и обществом в целом.

Основной целью данного реферата является: объяснить сущность «массовой культуры», показать ее характер, выявить положительные и негативные стороны и показать какую роль она играет в жизни общества, и какое оказывает на него влияние. И рассмотрим это на примере шоу-бизнеса.

Понятие шоу-бизнеса

Шоу-бизнес – это коммерческая деятельность, цель которой заключается в извлечении доходов от выступлений певцов, эстрадных артистов, организации спектаклей. Термин «шоу-бизнес» применим к артистам и некоторым спортсменам, к фирмам, занимающимся производством и продажей аудио- и видеопродукции, а также к таким областям развлечений, как театр, кино, телевидение, музыка, которые, помимо всего прочего, получают финансовую выгоду из деятельности.

Термин «шоу-бизнес» трактуется отечественными и западными специалистами по-разному, но, в любом случае, предполагает обязательное отношение к искусству. Шоу-бизнес – это самостоятельная система в рамках сферы услуг, которая включает в себя определенные отрасли деятельности. Шоу-бизнес имеет ряд своих особенностей, которые выделяют его на фоне таких широких понятий, как искусство, культура, развлечения.

Чтобы охарактеризовать понятие шоу-бизнеса с позиции экономического анализа, необходимо выделить довольно широкую совокупность разных видов творческой деятельности, тогда будет возможность выявить их общие закономерности. Шоу-бизнес является коммерческой деятельностью по созданию и распространению представлений и зрелищ, которые в сочетании со всеми органами чувств воздействуют на зрительные органы чувств. Эта деятельность направлена на быстрое продвижение интеллектуального, художественного или политического товара.

Шоу-бизнес можно назвать индустрией массовых зрелищ. Такое определение разрешает включать в сферу шоу-бизнеса не только эстраду, кино и телевидение, но и спорт, индустрию компьютерных игр. В данном определении шоу-бизнеса выделяется четыре основных аспекта. Это коммерческий характер деятельности, зрелищность представлений, удовлетворение потребности в развлечениях, ориентацию на массовых зрителей. Все эти аспекты взаимосвязаны и логично вытекают друг из друга.

Как показывает практика, в сфере шоу-бизнеса определяющей функцией является развлекательная. Имеются в виду услуги популярной или массовой культуры, которые противопоставляются высокой культуре. Поэтому все функции, выполняемые культурой и важные в данном аспекте, можно условно разделить на две группы. Первая группа - это удовлетворение потребностей человека в отдыхе, в эмоциональной и физической разрядке, в развлечениях. Вторая группа функций - это удовлетворение потребности во внутренней гармонии, в духовном возвышении, в познании окружающего мира и самопознании, в приобщении к прекрасному.

Для того, чтобы представление превратилось в зрелище или шоу, его нужно построить с использованием костюмов, декораций, спецэффектов. Яркость, зрелищность, красочность, обилие звуковых и световых эффектов и превращений являются непременными признаками услуг сферы шоу-бизнеса. Развитие технологической базы обуславливает постоянный рост зрелищности и качества эффектов.

Услуги в сфере шоу-бизнеса всегда нацелены на привлечение максимального количества зрителей. Для получения широкой аудитории нужно чтобы выполнялось два условия. Первое – услуги должны быть понятными и простыми большинству потребителей, то есть зрелищные продукты должны соответствовать вкусам большинства. Второе условие – услуги должны быть доступными как с помощью средств коммуникации, так и с помощью организаций, которые осуществляют показ зрелищ.

Объектом в сфере шоу-бизнеса является услуга. Услугой в данном случае считается зрелище, которое удовлетворяет потребности зрителя в развлечении. Если рассматривать услуги в сфере шоу-бизнеса как принадлежность к разным видам деятельности человека, то их можно классифицировать следующим образом. По числу зрителей, собирающихся у экранов, лидируют социополитические шоу. По воздействию на аудиторию важными являются концертные шоу, крупные телевизионные проекты, образовательно-развлекательные шоу.

История возникновения шоу-бизнеса

Шоу-бизнес как понятие появилось в специальной литературе сравнительно недавно - с середины 80-х годов, - и заменило существовавшее ранее: «советская эстрада». Сам термин «эстрада» возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие «эстрада» существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д.

Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т.д.

Своими корнями эстрада уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима. Её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглёров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д.

В России истоки эстрадных жанров проявились в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями являются раусные деды-балагуры с непременной бородой, веселившие и зазывавшие публику с верхней площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки «учёных» медведей, актёры-скоморохи, разыгрывающие «скетчи» и «репризы» среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ. Все они были непременными участниками народных гуляний. Содержащиеся в их шутках сатирические мотивы «на злобу дня» были причиной жестоких гонений со стороны властей. В XVI веке «Стоглав» запретил скоморошество, назвав его «бесовским позорищем». Осудил скоморошьи потехи и «Домострой».

При царе Алексее Михайловиче скоморохи были вообще истреблены, чему способствовали бояре и церковные власти, но скоморохи не исчезли - они стали зваться «народными забавниками», «потешниками».

С переходом многих уличных жанров в закрытые помещения стал формироваться особый уровень исполнительского искусства, т.к. новые условия требовали более сосредоточенного восприятия со стороны зрителя.

После октябрьской революции сформировалось понятие «эстрада» как направление в искусстве. Характерной чертой того времени явились массовые театрализованные празднества, т.к. «революция потребовала от искусства иной, чем раньше, меры общения, иного, более богатого языка, способного передавать грандиозность свершающихся преобразований».

26 августа 1919 года Лениным был подписан декрет «Об объединении театрального дела», где был пункт о народных гуляньях и зрелищах.

Первыми режиссерами грандиозных театрализованных представлений на площадях стали Н.В. Петров, Н.П. Охлопков («Мистерия освобожденного труда», «К мировой коммуне», «Блокада России» и т.д.). Рядом с молодыми режиссерами работали и маститые - Н.И. Евреинов, С.Э. Радлов, В.Н. Соловьев, В.Э. Мейерхольд и др. В последующие годы массовые театрализованные представления переместились на стадионы.

Великая Отечественная война прервала наметившуюся традицию, но уже с середины 50-х гг. начинается новая эпоха советских массовых зрелищ, которая неразрывно связана с именем народного артиста СССР И.М. Туманова. В последующие годы праздники и фестивали, большие тематические концерты и массовые театрализованные представления, поставленные И.М. Тумановым и членами возглавляемого им совета ВТО по массовым театрализованным представлениям и праздникам - Е. П. Гершуни, Б. Н. Глан, П. П. Васильевым, Б. Н. Петровым, И. Г. Шароевым и другими, определили эстетику и стиль этих жанров, приемы постановки и законы организации.

Пройдя путь от «Великого немого» до цветного, монофонического, стереоскопического, кинематограф заслуженно занял ведущее место в советском обществе. За это время была создана школа отечественного кинематографа. Работы таких мастеров, как А. Довженко («Земля»), братьев Васильевых («Чапаев»), С. Эйзенштейна («Броненосец Потемкин»), В. Пудовкина («Мать»), Г. Козинцева и Л. Трауберга (трилогия о Максиме) и другие, получили всемирное признание, став киноклассикой. В силу массовой популярности эстрадного искусства радио и телевидение широко использовали его жанры. Многие произведения записывались на грампластинки, издавались журналы («Молодежная эстрада», «Эстрада и цирк»), газеты, книги о творчестве эстрадных исполнителей.

Российская звукозаписывающая индустрия прошла несколько этапов становления:

  • 1898-1902 гг. - запись и изготовление тиражей отечественных пластинок за рубежом;
  • 1902-1917 гг. - развитие отечественной индустрии звукозаписи (строительство фабрик и заводов). В этот период наряду с отечественными фирмами «Экстрафон», «Метрополь-Рекордъ», «Сирена-Рекордъ», «Звукозапись», «Стелла-Рекордъ» в России работают зарубежные компании-мейджоры «Граммофон» и «Пате».

События 1917 г. поставили точку в истории частного предпринимательства в музыкальной индустрии; начинается национализация частных предприятий.

Таким образом, советская эстрада, ставшая основой современного массового музыкально-развлекательного искусства, развивалась по законам и принципам советского общества, носила ярко выраженный идеологический характер и имела монополистический способ организации. Жесткая цензура, система запретов, «прием программ» и их «одобрение» управленческими и партийными органами в условиях закрытого общества приводили к тому, что советские люди не имели возможности познакомиться с зарубежным искусством, а принимали только то, что им предлагалось телевидением, радио, на концертных площадках.

Шоу-бизнес как предпринимательство и как часть массовой культуры

Чтобы определить роль и место шоу-бизнеса в контексте культуры, важно проследить принципы и механизмы воздействия данного феномена на социокультурный ареал возможностей индустрии развлечений, где главным механизмом, диктующим «правила игры» в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий - как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама.

Примером служит «шоу-бизнес» современной поп, арт и другой индустрии, основанной на популярности выдающихся исполнителей и артистов, так же на имеджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом становится не артист, а продюсер, который не только финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».

В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения единственный способ «спасти» культуру.

Отрицательные издержки подобного подхода видны уже сегодня. Особенно очевидны эти процессы в классических видах искусства. Круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Успех артиста оказывается обеспечен не только (часто не столько) его талантом и мастерством, сколько соответствием виртуальным культурным ценностям, к достоинствам самого искусства часто не имеющим никакого отношения.

Американские представители всех видов искусств оказали (и продолжают оказывать) огромное влияние на формирование мировой культурной жизни в целом.

В настоящее время одну из главенствующих ролей в представлении культуры Америки играет, безусловно, американский кинематограф. Если по количеству снимаемых фильмов некоторую конкуренцию американской фабрике грез может попытаться составить индийский кинематограф, то по масштабности снимаемых в Голливуде фильмов и охвату зрителей, их посмотревших, американцам нет равных.

Ни для кого не секрет, что американский кинематограф является одним из самых популярных и прибыльных в мире. Никого уже не удивляют миллионы долларов, потраченные на съемки очередного блокбастера, и двадцатимиллионные гонорары звезд американского кино.

Тысячи людей со всей Америки и со всего мира стремятся в Голливуд, чтобы получить свою долю зрительской любви, престижные награды, да и заработать энное количество долларов для безбедной жизни. Не всем удается достичь вершин, и многие не получившие признания актеры, режиссеры и сценаристы вынуждены работать в такси, ресторанах, различных офисах, часто лелея надежду, что все-таки смогут однажды войти в число «избранных», встав в «один ряд» с признанными звездами американской «фабрики грез».

Те же, кому удается пройти все испытания на пути к успеху и войти в число тех немногих, кто блистает на красных ковровых дорожках в свете фотовспышек, становятся кумирами для многих тысяч поклонников по всему миру.

Шоу-бизнес и массовая культура сегодня

Сегодня понятие «шоу-бизнес» прочно вошло в нашу жизнь. Мы ежедневно смотрим и слушаем новости о жизни звезд эстрады и кино, узнаем о новых программах, фильмах, гастролях и выступлениях.

Шоу-бизнес, как и любой другой вид коммерческой деятельности, отвечает законам рыночных отношений. Есть товар – певец, актер или музыкант, и есть потребитель – слушатель или зритель. Искусство и культура стали частью товарно-денежных отношений, двигателями и регуляторами которых становятся реклама и новости шоу-бизнеса.

Российский шоу бизнес в наши дни находится на подъеме и уже может составлять конкуренцию западным компаниям. О чем свидетельствуют выступления наших артистов на зарубежных площадках, победы в международных конкурсах, выход российского кинематографа на международный уровень. Также это подтверждает оснащение российских эстрадных площадок современным высокотехнологичным оборудованием и создание популярности российских артистов благодаря новостям шоу-бизнеса.

Однако существуют некоторые проблемы. Очень многие считают, что массовая культура оказывает отрицательное влияние на общество, подрывает его моральное и нравственное здоровье. Положительное ее влияние заключается только в том, что массовая культура помогает людям отдохнуть и развлечься.

Наиболее критично в отношении масскульта настроены люди старших возрастов, тогда как молодежь, напротив чаще оценивает его позитивно.

Одной из характерных черт современной массовой и шоу-культуры является употребление ненормативной лексики, в том числе в программах и материалах, рассчитанных на массовую аудиторию, в публичных выступлениях звезд шоу-бизнеса. В отношении этой практики подавляющее большинство россиян настроены крайне негативно, считая употребление мата недопустимым проявлением распущенности, бесталанности.

Вопрос цензуры в искусстве муссируется последние годы всеми, кому не лень. Так называемые популярные творческие личности рвут глотки за свободу самовыражения «художника», даже если его «гений» ограничивается рисованием картин собственными экскрементами или демонстрацией причинных мест. В свою очередь, консерваторы ратуют за строгий предварительный отбор произведений, рассчитанных на массового зрителя, или по крайней мере общественную дискуссию вокруг них.

Массовая культура формирует подрастающее поколение. И проблема в том, что она, в принципе, не заставляет думать. Это ведет к деградации. На выходе мы имеем безвольное, не думающее общество, годное только для сферы обслуживания. Если та бешеная динамика увеличения популярности массовой культуры, которая существует сейчас, сохранится, то уже через несколько десятков лет мы можем оказаться в мире, описанном каким-нибудь знаменитым писателем-фантастом. В мире без книг, в мире, где для удовлетворения всех духовных потребностей достаточно огромного телевизора.

Заключение

На пути развития шоу-бизнеса в нашей стране много преград, таких как: недостаточно разработанная законодательная база, несовершенная налоговая политика, слабая экономика (в том числе слабая покупательская способность населения) и множество других проблем. Но, несмотря на это, за последние годы рекорд-бизнес в России действительно стал более профессиональным, появились специалисты высокого класса. Постепенно в российском шоу-бизнесе стали проявляться и общемировые закономерности.

Безусловно, то направление, в котором развивается общество, во многом зависит от государства. Но оно, в частности наше, будто нарочно не пытается сдерживать распространение массовой культуры. Ответ этому можно найти только один – не выгодно. Ведь гораздо проще управлять людьми, мысли которых заняты тем, кто с кем переспал в шоу-бизнесе, нежели теми людьми, которые размышляют о свободе и социальной справедливости.

Возникает философский вопрос: «Что делать?». Во-первых, как бы банально это не звучало, начать нужно с себя. Необходимо сдерживать свои примитивные потребности в массовой культуре, не идти у них на поводу, не поддаваться соблазну посмотреть вечернее реалити-шоу, не покупать желтые газеты с очередной сенсацией из мира шоу-бизнеса, не забивать свой плеер альбомами звезд-однодневок.

Вместо этого – как можно больше читать, заниматься саморазвитием, размышлять над сущими вопросами, а не насущими. Во-вторых, стараться, если не указывать напрямую, то хотя бы намекать окружающим людям на то, что все популярное – плохо, потому как понимание этого должно прийти к ним само. Думается, это долг каждого человека, который, пользуясь метафорой, не плавает на поверхности, а смотрит вглубь. Мы должны сделать так, чтобы интерес к культуре традиционной и элитарной проявляли все люди, независимо от уровня их образования или социального статуса. Именно от нас зависит то, каким будет наше общество в будущем. Именно от нас зависит, сможем ли мы перейти к новому, по-настоящему гражданскому обществу, или по-прежнему будем топтаться на месте, придумывая себе новых идолов и живя чужой жизнью, жизнью героев сериалов для домохозяек, жизнью праздничной, но обманчивой и фальшивой.

Список используемых источников

Научная литература

  1. Юрко, Н. Институт рекламы, туризма, шоу-бизнеса: уникальное образование для профессиональных трудоголиков // Элитное образование. - 2002. - № 9
  2. Маркова Г.И. Массовая культура: содержание и социальные функции. – М.: №7, – 2008
  3. Смольская Е. П. Массовая культура: развлечение или политика? – М., 1986
  4. Флиер А. Я. Массовая культура и её социальные функции. - М.: №6, – 2007
  5. Гирсон Н. И. Развитие российского шоу бизнеса. - М., 2002
  6. Пригожин И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса. - М., ООО «Алкигамма», 2001
  7. Пузина С.З. Шоу бизнес - развлечение или работа. // Комерсантъ - Власть 2002, №5
  8. Погуляев В. Шоу-бизнес // Право и экономика 2004г. №8

Интернет-ресурсы

  1. Энциклопедия Кругосвет - https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/SHOU-BIZNES.html
  2. Творческие индустрии и шоу-бизнес в современном российском обществе - https://cyberleninka.ru/article/n/tvorcheskie-industrii-i-shou-biznes-v-sovremennom-rossiyskom-obschestve-1
  3. Гуру Кен Шоу. Новости шоу-бизнеса - https://guruken.ru/node/362/subscribe