Основные тенденции графического дизайна 2018

Содержание:

Введение

В данной исследовательской-аналитической работе будет изучена актуальность сферы визуально-графического изобразительного искусства, целью которой является разбор и прогрессирование графического дизайна.

Задача этой работы показать функциональность и широкую сферу использования графических элементов в различных отраслях.

Тендеция и Графический дизайн

Тенденция (ударение на вторую «е») это направление развития какой-либо сферы жизни или отрасли экономики. Сегодня вместо «тенденции» часто употребляется более молодёжное модное слово «тренд». Тенденция это явление, складывающееся под влиянием общественных запросов, стиля жизни или экономических процессов. 

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на перекрестке изобразительного искусства, общения, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений различного стиля и сложности, фотографий, текста и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц и т. д.

Графический дизайнер делает графику для передачи сообщения, тем самым делая ее функциональной. Графический дизайн можно охарактеризовать как творческую область, где таланты применяются не в чистом искусстве, а как в искусстве созданное с коммуникационной целью.

Какова бы ни была цель и направление, основная задача графического дизайна — служить конкретной цели или набору целей средствами и методами искусства.

Большинство профессионалов в этой сфере не позиционируют себя и не называют себя художниками. Определяя искусство, словарь Merriam-Webster описывает его как «сознательное использование умения и творческого воображения, особенно в производстве эстетических предметов». Предметы искусства ценятся в основном за их красоту, эстетическую ценность и эмоциональную привлекательность. И все это не является основной целью для дизайна.

Работу графических дизайнеров можно описать как создание моста между искусством и функциональным, целенаправленным дизайном. Они сочетают силу искусства и функциональности в рамках конкретных целей и определенной аудитории. «Хороший дизайн очень похож на четкое мышление, сделанное визуально» — сказал Эдвард Туфте, и это отличное определение, которое демонстрирует стремление графических дизайнеров.

Этот элемент дизайна часто имееет, казалось бы, тривиальную цель, например прорекламировать продукт или побудить вас щелкнуть ссылку, но их эффект гораздо более глубокий. Дизайн может эстетически трансформировать (и улучшить) окружающий нас мир и небольшие ритуалы повседневной жизни. Великий дизайнер Массимо Виньилли передал важность этой трансформации:

«Жизнь дизайнера — это битва. Борьба с уродством. Так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальное заболевание — это то, что у нас есть, и то, что мы пытаемся сделать, это как-то вылечить его с помощью дизайна».

История графического дизайна

Определение графического дизайна как профессии появилось сравнительно недавно, это касается общего понимания задач и целей, реализации определённых творческих направлений. Хотя нет единого мнения о точной дате рождения графического дизайна, есть мнения что как таковой он появился в конце XIX века.
В девятнадцатом веке визуальный дизайн сообщения были поручены поочередно двум профессионалам: художнику и издателю. Первый был сформирован художественном стиле а второй как более строгий с большим применением текста. Для печатника, как искусство было использование украшений и выбора шрифтов, напечатанных в своих композициях. Художник уделял больше внимания декоративных и иллюстративных элементов.вятнадцатого века.

Между 1891 и 1896 году, Уильям Моррис, опубликовал некоторые из самых значительных графических продуктов искусств и ремесел движения (искусств и ремесел), и установил прибыльный бизнес на основе дизайна книг великого стилистического уточнения и продавал их на по очень хорошей цене как предметы роскоши.

Моррис доказал, что рынок существовал для работ графического дизайна, он создал отделение дизайна непосредственно на производстве для внедрения изобразительного искусства.

Дизайн в начале ХХ века, а также изобразительное искусство того же периода, была реакция против упадка книгопечатания и дизайна в конце девятнадцатого века.

Символ современной типографии является шрифт без засечек или с засечками, вдохновленный промышленных типов в конце девятнадцатого века. Основные моменты включают Эдварда Джонстона, автор шрифта в лондонском метро, и Эрик Гилл.

Успехи в начале ХХ века были сильно вдохновлены технологическими достижениями в Фото и печати. В последнее десятилетие прошлого века, технологии играют аналогичную роль, но на этот раз он был компьютерным. Сначала это был шаг назад. Зузана Личко начали использовать компьютеры для композиций, когда компьютерная память измерялась в килобайтах и шрифты были созданы в виде точек. Она и ее муж Руди VanderLans, основал новаторскую эмигранта журнал и Type Foundry с таким же названием. Они играли и боролись с чрезвычайными ограничениями компьютеров, выпустив большую творческую силу. Журнал эмигрант стал библией цифрового дизайна.

Графический дизайн в современности

Сегодня основными инструментами графических дизайнеров являются цифровые инструменты. Графический дизайн очень изменился из-за компьютеров. С 1984 года, с появлением первых издательских настольных систем, персональные компьютеры постепенно заменили все аналоговые в природе технических процедуры для цифровых систем. Таким образом, компьютеры стали незаменимыми инструментами и, с появлением гипертекста и в Интернете, его функции были расширены, как средство общения.

Виды графического дизайна

Графический дизайн пространства. 

К этому течению относится оформление городских улиц и торговых центров. Это осуществляется с помощью указателей, разнообразных знаков, вывесок, табличек на дверях, указатели на продукцию, выставляемую в магазинах и прочее. Ярким примером графического дизайна пространства является схема метро. К нему предъявляются следующие требования. Первое – знак должен быть максимально простым, чтобы на его осознание уходили считанные мгновения. Второе – при создании схемы приоритетом является ее удобство для чтения пользователями.

Фирменный стиль и брендинг.

 Товары известных производителей мы узнаем и выбираем по яркой и запоминающейся обертке. Для установления принадлежности того или иного товара к продукции брендов рынка мы смотрим на лейблы и логотипы. Именно разработкой таких опознавательных знаков как упаковка, ярлык, оформление и занимается графический дизайнер в этой области. Разработка шрифтов – это можно выделить в отдельную отрасль графического дизайна. Для создания подобных стилей следует придерживаться основополагающих правил, одним из которых является хорошее восприятие и читаемость нового шрифта. Стоить отметить, что мода в этой сфере довольно быстротечна, и дизайнеру приходиться следить за новыми веяниями в декорировании шрифтов.

Дизайн рекламы. 

Специалисты по рекламе, перед выпуском продукции на рынок, производят настоящие исследования по предпочтениям будущих покупателей, тенденций развития рынка в этой сфере и прочее. Предварительно создается несколько рекламных концепций, для претворения в жизнь которых и требуется графический дизайнер. Он из идей создает нечто осязаемое.

Дизайн книг, журналов и газет.

 Оформление выпусков прессы имеет сои особенности. Работа дизайнера в издательстве состоит в создании неповторимого стиля для рубрик, оформляет ее рисунками и изображениями, следит за форматом текстового стиля и главное – создает обложку.

Стили в графическом дизайне

Классический стиль.

Основа классического стиля это лаконичность, чёткость и стройность.. Используются по большей части типологические черты образа. Классика это строгие рамки из золота и серебра, богатые декоративные элементы. Колористика в рамках классического стиля предполагает использование насыщенных оттенков и контрастных сочетаний: густо-коричневый, малиновый.

Классический стиль следует лучшим традициям античной архитектуры и итальянского Высокого Возрождения. Классический стиль в графическом дизайне как правило выбирают государственные структуры, крупные банки и некоторые художественные учреждения.

Минимализм.

Простота и лаконичность это основа минимализма. Этот стиль зародился в искусстве в 1960-х годах в Америке и был на тот момент противопоставлен экспрессионизму. Минимализм это освобождение композиции от всех незначительных, второстепенных деталей и акцент на самом главном.

Освобождаемое при этом пространство работает как линза высвечивая всё самое важное. Колористика минимализма скупа как впрочем и образы. Чаще всего используют 2-3 цвета.

Поп-арт.

Поп-арт (сокращение от popular art — популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве возникшее в 1950-1960 годах. Основоположник этого графического стиля Энди Уорхол заставил нас запомнить наиболее яркие образы поп-арта: Эрнесто Че Гевара, Мерилин Монро. Характерные черты поп-арта это:

• яркие цвета
• выразительные, мягкие силуэты
• неожиданные и динамичные композиционные решения
• используется техника коллажа и осознанная китчевость
• неотъемлемая черта поп-арта это использование ярких образов звёзд политики, шоу-бизнеса и кино.

Поп-арт ориентирован на молодёжь отсюда берётся его несерьёзность и пропагандируемое потребительское отношение.

Винтаж.

Винтаж это направление которое было популярно в 50-х годах 20-го века. Само слова «Винтаж» подразумевает под собой определённый предмет, типичную вещь своего времени, несущую особые стилевые тенденции. Винтаж добавляет атмосферу ностальгии и заставляет нас обратиться к прошлому. Типичный приём данного стиля это «состаривание»  фотографий и образов.

Что касается колористики то это либо серые монохромные композиции, либо мягкие разбелённые цвета словно выцветшие со временем. Часто используются специфические ретро-шрифты. Винтажный графический стиль несёт в себе ценность прошлого через настоящее.

Типографика.

Использование текста как основного элемента в композиции — вот отличительные черты типографики как стиля в графическом дизайне. Использование шрифтовых гарнитур для создания форм и образов усиливает смысловую нагрузку и глубину визуального сообщения.

На данный момент это один из самых действенных инструментов воздействия в рекламе. Верстая буклет, плакат или вывеску мы работаем с различными гарнитурами и шрифтами, и то как мы это делаем имеет первостепенное значение. Размещая текстовую информацию как основной элемент нам приходится пристальнее посмотреть на целесообразность использования тех или иных гарнитур и особенности восприятия шрифтов.

Ампир.

(от фр. empire style — «имперский стиль») Ампир возник во Франции во второй половине XIII века, завершая своим началом последний этап классицизма. Этот имперский стиль характеризуется величием, мощностью, монументальностью.

Ампир это богатое декорирование с содержанием элементов военной символики. Художественные формы заимствованы прежде всего у культуры древнего Рима, Греции и Египта. Ампир был призван чтобы подчёркивать идею могущества власти и государства, наличие сильной армии. Отсюда и соответствующий декор — это лавровые венки, щиты, доспехи, орлы и т.д. Этот графический стиль чаще всего используется производителями алкогольной продукции подчёркивая мужественность и солидность марки.

Модерн.

Модерн или арт-нуво (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, «новое искусство»),  художественное направление в искусстве, которое получило широкое распространение в конце XIX, начале XX века. Основные отличительные особенности это уход от прямых линий и углов, в пользу более естественных форм.

Противопоставляется классике и ампиру. Художественные особенности стиля это асимметрия, нестандартность пропорций, растительный орнамент. Колористика модерна это сдержанные пастельные тона. Часто используется для привлечения женской аудитории.

Ар-деко

Ар-деко (арт-деко) (фр. art déco  — «декоративное искусство»). Течение в изобразительном искусстве первой половины XX века, зародившееся во Франции в 1920-х годах. Ар-деко это след в архитектуре, живописи, моде. Эклектичный стиль сочетающий в себе модерн и неоклассицизм. Произошёл от авангардизма.

Отличительные черты стиля это смелые геометрические формы, строгая закономерность, щедрые орнаменты и этнические геометрические узоры, богатство цветов. Стилю свойственна экзотичность выражаемая при помощи элементов культуры разных стран и народов.

Гранж

(англ. Grunge – грязь, мерзость) – стиль возникший в музыке в середине 1980-х годов как поджанр альтернативного рока. Этот стиль быстро перекинулся из музыки  во все остальные сферы творческой деятельности. Гранж перерос в новую молодёжную субкультуру, став противоположностью гламуру и «глянцевости».

Сейчас мы можем наблюдать гранж в дизайне одежды, в веб дизайне, графическом дизайне и т.д. Гранж характеризуется нарочитой небрежностью и отказом от театральности. Основные отличительные черты стиля гранж  это небрежные мазки, грязь, кляксы, потёртости, помятости, грубые обшарпанные фактуры и прочая неряшливость. Цветовая гамма приглушённая, спокойная: чёрный, коричневый, бежевый и серый цвета.

Швейцарский стиль.

Швейцарский международный стиль (1945-1985) назван так по месту его зарождения. Это одно из главных направлений модернистского течения периода второй половины ХIХ века. Основой визуальной коммуникации швейцарского стиля послужили простые геометрические и абстрактные формы. Дизайн становиться научно обоснованным, с чёткой структурой и порядком.

Благодаря использованию модульной сетки структура дизайна легко усваивается и считывается потребителями, что делает этот стиль популярным и сейчас. Отличительные черты — это отказ от национальных особенностей и декора, что и делает этот стиль интернациональным.

Психоделика.

Психоделик (psyche — душа, delicious — расширять). Название возникло от психоделических наркотиков популярных в то время среди молодёжи (1960-1975гг). Этот стиль старательно пытается передать нам настроение и ощущения после употребления наркотических средств.

Отсюда яркие, кричащие цвета, неразборчивость и хаос в дизайн-макетах. Плавные линии заимствованы у арт-нуво, но добавлены контрастные формы и цвета, неразборчивые и кривые шрифты. Психоделический дизайн чаще не притягивает, а отталкивает.

Китч.

Американский китч или «искусство 50-х» как его ещё называют был популярен в соединённых штатах в 1940-1960гг. Для американского китча характерна чрезмерная эмоциональность, как правило это вульгарность, сентиментальность, претенциозность. С немецкого языка китч переводится как «дурной тон».

Произведения в стиле китч выполнены на высоком профессиональном уровне иногда чересчур драматичны и экспрессивны, но не несут в себе истинной культурной ценности подобно настоящим произведениям искусства. Шрифты этого стиля незамысловаты, иногда рукописны, они акцентируют наше внимание на захватывающем сюжете и эмоциональных персонажах. 

Цифровой стиль (Digital).

Цифровой стиль (1985 — настоящее время). Компьютер позволяет современным дизайнерам гораздо больше, чем когда-либо ещё. В современном дизайне мы можем увидеть графику из вебдизайна  (web 2.0) и компьютерных игр, несуществующие 3D формы и перспективы.

Цифровой стиль сложно классифицировать по каким бы то ни было критериям, основная особенность это использование компьютера как основного инструмента, без которого создание композиции стало бы невозможным, либо труднодоступным.

Викторианский стиль.

Викторианский стиль (Victorian age) зародился в Англии в 1840-1900гг на фоне бурного промышленного роста тех лет. Правление королевы Виктории оказало сильное прямое влияние на изобразительное искусство той эпохи. Главенствующими оказались такие мотивы как: ностальгия, романтизм, сентиментальность и детализированная красота.

Для викторианского стиля свойственна насыщенность деталями и утончённость. Объекты размещённые на плакатах викторианской эпохи имеют овальные либо искривлённые формы, шрифты с засечками, правильное симметричное расположение на холсте, обрамления. Высокая информационная насыщенность дизайн-макетов является визитной карточкой той эпохи.

Хипстер (Hypster style).

Хипстеры (инди-киды) появились в 40-х годах ХХ-го века Соединённых штатах Америки. Понятие возникло от английского выражения «tobehip» — «быть в теме». Отсюда возникло родственное «хиппи». На данный момент это актуальная молодёжная субкультура, которую объединяет одежда, аксессуары, потребительский образ жизни, желание быть в тренде.

Стилю свойственны тренды графического дизайна. Как однотонные контрастные иллюстрации с отсылкой в винтажный стиль, так и яркие, контрастные аляпистые цветовые сочетания. Подобная цветовая контрастность перекладывается и на шрифтовую составляющую этого направления.

В одном знаке в «стиле хипстер» могут использоваться от 3 до 5 различных гарнитур, от рукописных до акцидентных. Активно используются фотографии, как правило они служат «подложкой» для оригинальных шрифтовых решений. Логотипы в стиле «хипстер» однотонны и насыщенны ленточками, линиями, крестиками и прочими несложными элементами.

Инфографика.

Инфографика представляет информацию с помощью графики. Этот способ донесения информации зародился во второй половине XX века, но стал особеннно популярен в последние годы из-за чего я решил выделить его в этой статье.

Инфографику возможно пока нельзя выделить в отдельный стиль, но не узнать её трудно. Это всегда графики, цифры и сухие факты. Инфографика способна доносить максимальное количество информации в минимальные сроки, что делает её крайне эффективной.

Основы визуального дизайна

Линия

Посредством линий также можно передавать различные идеи. Прямые линии говорят о порядке и опрятности, волнистые создают ощущение движения, а зигзаги — напряжения или возбуждения.

Пользуйтесь линиями — это отличный способ стилизовать ваши иллюстрации. Посмотрите, например, эти иллюстрации в виде вайрфреймов, которые создает Ксения Ставрова для бренда одежды SNDCT. Каждая иллюстрация выполнена простыми белыми линиями, что придает дизайну целостность и узнаваемый стиль. 

Масштаб

Масштаб играет в дизайне огромную (иногда в буквальном смысле) роль. В самом базовом смысле, масштаб — это конкретный размер отдельных элементов. Масштаб помогает нам правильно толковать дизайны и изображения. 

Масштаб помогает нам правильно понимать многие вещи. Но совсем не обязательно всегда руководствоваться реализмом при выборе масштаба. Вы можете создавать невероятно большие или очень маленькие изображения, чтобы поразить зрителей или подчеркнуть, что в дизайне самое важное, а что — второстепенное.

Когда масштаб задает важность элементов — это называется иерархией. Не бойтесь, мы поподробнее поговорим об иерархии чуть позже! А пока давайте рассмотрим пример, в которой масштаб используется для выражения важности.

Цвет

Цвет — это основа основ. Цвет создает определенное настроение и атмосферу, передает эмоции; каждый оттенок вызывает свои ассоциации. Короче говоря, цвет может решить судьбу вашего дизайна.

Цвет играет свою роль не только в элементах брендинга, его влияние распространяется на все — даже на фотографии. Благодаря фильтрам и различным настройкам, мы можем бесконечно совершенствовать цвета и тона фотографий.

Вы создаете изящный и утонченный дизайн постера? Почему бы не использовать монохромный фильтр в черных тонах и с высокой резкостью — как, например, фильтр “Street” от Canva. Или, может быть, вы хотите создать эксцентричный образ? Немного снизьте контрастность изображения, чтобы приглушить цвета, сделать их мягче и спокойнее.

Повторение

Повторение — это ключевой элемент брендинга, но оно также находит свое применение при создании прекрасных “одноразовых” дизайнов. К примеру, повторение является ключевой составляющей паттернов и текстур.

Негативное пространство

негативное пространство — это “пространство между”, область внутри и вокруг элементов, у которой есть своя форма. оно учитывает все, что находится внутри и вокруг физического дизайна, и использует это пространство для создания чего-то нового.

Симметрия

Симметрию часто используют в логотипах, чтобы добиться гармоничного и сбалансированного дизайна. Примеров симметричных логотипов множество: Target, McDonald’s, Chanel, Starbucks и т.д.

Симметрия не является универсальным решением для любого дизайна — и не должна быть. Существует тонкая грань между сбалансированным и “слишком симметричным” дизайном, в котором стороны выглядят как идентичные зеркальные отражения друг друга. Поэтому, вместо того чтобы гнаться за идеально симметричным дизайном, постарайтесь использовать в своих работах лишь легкие намеки на симметрию. Яркие примеры невидимой симметрии можно встретить в дизайне печатных изданий, а именно в оформлении текстовых блоков.

Прозрачность

Степень прозрачности элемента показывает, насколько мы можем видеть “сквозь него”. Чем выше прозрачность, тем легче и незаметнее выглядит элемент; чем ниже прозрачность — тем он массивнее. Прозрачность также отлично подойдет для создания эффекта движения в статичных изображениях.

Текстура

Чистый, четкий и гладкий графический дизайн — это классно, но иногда немного “грубой” текстуры не помешает. Текстура делает дизайн более глубоким и тактильным и привносит в него интересные эффекты.

Тем не менее, как это часто бывает, эту технику нужно использовать умеренно: если в дизайне слишком много текстур, он выглядит перегружено. Помните: существует тонкая грань между “потертым шиком” и просто потертым старым дизайном.

Баланс

Баланс важен во всех сферах нашей жизни — и в дизайне, конечно, тоже.

Чтобы освоить баланс, нужно видеть “вес” каждого элемента: от текстовых блоков до картинок. Нужно учитывать цвета, размеры, формы элементов и на основании этого оценивать их “вес” относительно других деталей.

Одной из разновидностей баланса является “асимметричный баланс”, в котором верх/низ и право/лево не являются зеркальными отражениями друг друга. Скорее асимметричный баланс достигается “уравновешиванием” элементов за счет размера и выравнивания. 

Иерархия

Иерархия в дизайне — это то же самое, что иерархия в обществе: идея одна и та же. Сверху иерархического списка располагаются самые важные вещи, “короли” . Их нужно “одеть” максимально роскошно, чтобы они привлекали больше внимания.

Следующий уровень нашей иерархии — это второстепенные элементы, “дворяне”: они важны, но чуть меньше, чем “короли”. В их состав входят подзаголовки, цитаты, дополнительная информация. Убедитесь, что на странице они заметны, но не соперничают с заголовками.

Графические приёмы

3D-натюрморты

В течение 2016-2017 годов количество дизайн-проектов с использованием технологий 3D постоянно увеличивается. Следя за творчеством таких ведущих 3D-художников, как ManvsMachine и Питер Тарка (Peter Tarka), можно предположить, что в 2018 году 3D-натюрморты станут ещё более популярными. Особенно это касается сотрудничества с брендами, а также логотипов и продакт-плейсмента.

3D-типографик

В 2018 году 3D-типографика станет ещё более популярной. Самое главное для дизайнера — быть впечатляющим и креативным. Поскольку технологии 3D — эффективное средство общения с аудиторией и действенный метод привлечения внимания к продукту, у корпораций (например, у Nike) возникла потребность использовать их. Кроме того, мы, конечно, увидим и больше анимации в 3D.

Оцифровывание ручной работы

Современные инструменты (планшеты, стилусы и тому подобное) и новые мобильные приложения облегчают процесс создания рисунков от руки, перенося его в цифровое пространство. Эпоха «старых добрых кистей в фотошопе» закончилась.

В моду вошла «оцифрованная» краска, которая намного более универсальна, может работать в нескольких измерениях, и к тому же, с её помощью можно создать более современное и эстетически привлекательное изображение. Всё больше компаний, таких как Adobe и Nike, используют эту технологию для интеграции своих брендов и продуктов.

Яркие и насыщенные цвета и градиенты

Градиент снова в моде, и, скорее всего, эта тенденция сохранится, однако претерпит некоторые видоизменения. Особенно благодаря использованию ярких и насыщенных цветов вместе с разнообразными текстурами. Градиенты нового поколения будут создаваться с эффектом двутонового изображения (Duotone).

3D-анимаций, объединённых с 2D-изображениями

Как и в случае с упомянутым выше трендом в AR, больше дизайнеров будут объединять 3D-изображения (в особенности анимации) с плоским 2D-дизайном. Примером может служить серия изображений, созданная талантливым дизайнером Baugasm.

Гибкий 3D

В 2016 и 2017 году 3D-дизайн сделал огромный шаг вперёд. В будущем граница между реальностью и фантазией станет ещё более размытой и менее заметной.
Можно предположить, что в 2018 году увеличится количество используемых в дизайне органических форм и движений: 3D-работы и анимации станут ещё более привлекательными. Например, дизайнеры начнут использовать жидкие формы и движения, которые нам давно знакомы из реальной жизни.

Анимированные ретро-иллюстрации

Современные иллюстрации, оформленные в стиле ретро, станут настоящим хитом в 2018 году. Более того, увеличится количество хорошо продуманных анимаций (например, добавление глубины или едва заметных движений плоским изображениям). Цель подобных анимаций — сделать повествование завораживающим.

Съёмка с использованием цветных (гелевых) фильтров

Цветные фильтры — ещё один тренд среди фотографов, который будет набирать популярность. Этот метод позволяет бесконечно экспериментировать, создавая варианты интересного цветного освещения. Используя два или более оттенков, можно создать интересные эффекты, которые невозможно повторить в Photoshop.

Адаптивные логотипы

В современном мире, где мобильные устройства играют важную роль, адаптивные логотипы становятся всё более востребованными. Создать один логотип и просто уменьшить размер изображения уже недостаточно.

У одного логотипа есть несколько версий для мобильных устройств, планшетов, компьютеров и других видов техники. Пару лет назад адаптивные веб-дизайны стали необходимостью, сейчас то же самое происходит и с логотипами.

Упрощённые полу-3D-логотипы

Плавные цветовые переходы добавят изображению хорошо сбалансированную глубину. Будут использоваться яркие и насыщенные цвета, которые сделают бренд более заметным.

Интерактивные 3D-элементы в веб-дизайне

Интерактивные 3D-элементы — один из основных трендов в веб-дизайне в 2018 году. Они играют с глубиной, движением, текстурой и перспективой. Благодаря 3D-элементам и моделям каждый сайт по-своему уникален, он становится эстетичнее и удобнее для пользователей.

Креативная загрузка сайта

Прошли времена скучных полос загрузки. Почему бы не использовать время, пока сайт загружается? Ниже представляем вам два замечательных примера — Contemple и Awwwards.

Стилизация 3D-работ под искусство ручной работы

Цифровое искусство, как нам кажется, всё чаще переплетается с искусством ручной работы. Дизайнеры намеренно стремятся сделать цифровые изображения внешне похожими на предметы ручной работы. Так изображения становятся осязательными и необычными. Например, скульптуры Максима Шкрета, представленные ниже, выглядят так, будто кто-то вручную сделал их из бумаги.

Заключение

В исследовательской работе была рассмотрена терминология современного графического языка, разновидность и стилизация художественных элементов, техник, приёмов.

Так же были изучены исторические справки о развитии и создании графического дизайна как направления. С течением времени были разработаны основы графики которым следуют и посей день.

В графическом дизайне уже как существующий на данный момент отдельной группой есть свои под виды и стили, что не может не радовать людей которые могут заниматься любимым делом в соответствии со своими умениями и при этом помогая создавать что-то новое совместными силами.

Список используемых источников

Интернет ресурсы:

Тенденция — что это такое? Определение, значение, перевод˗ [Электронный ресурс]˗ URL:https://chto-eto-takoe.ru/tendency_(дата обращения 15.12.18)

Дизайн в 2018 году: 20 актуальных графических приёмов [Электронный ресурс]˗ URL:https://vc.ru/design/32555-dizayn-v-2018-godu-20-aktualnyh-graficheskih-priemov_(дата обращения 15.12.18)

Элементы и принципы дизайна ˗ [Электронный ресурс]˗ URL:https://medium.com/%D0%BE%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B-%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0/%D1%8D%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B-%D0%B8-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BF%D1%8B-%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0-c6d47be46b2c_(дата обращения 15.12.18)

Стили в графическом дизайне ˗ [Электронный ресурс]˗ URL:http://alexsv.ru/stili_v_graficheskom_dizaine/_(дата обращения 15.12.18)

Виды графического дизайна ˗ [Электронный ресурс]˗ URL:http://www.prof-designer.ru/kind/vidy-graficheskogo-dizajna/_(дата обращения 15.12.18)

Многоликий графический дизайн: что делают графические дизайнеры? ˗ [Электронный ресурс]˗ URL:https://cloudmakers.ru/graficheskiy-dizayn-chto-delayut-graficheskiye-dizaynery/_(дата обращения 15.12.18)

Введение в графический дизайн: что такое графический дизайн ˗ [Электронный ресурс]˗ URL:https://artshelter.info/uroki/design/vvedenie-v-graficheskij-dizajn-chto-takoe-graficheskij-dizajn.html

История и происхождение графического дизайна ˗ [Электронный ресурс]˗ URL:http://www.basov.com.ua/informaciya/stati/istoriya-i-proishoshdenie-graficheskogo-disaina.html_(дата обращения 15.12.18)

Эволюция графического дизайна˗ [Электронный ресурс]˗ URL:https://freelance.today/trendy/evolyuciya-graficheskogo-dizayna.html_(дата обращения 15.12.18)