Особенности скульптуры в эпоху Античной Греции (Академическая скульптура и пластическое моделирование)

Содержание:

Введение

Греческое искусство классической древности считается смесью египетской, сирийской, Минойской (Критской), микенской и персидской культур - которые (судя по языку) сами происходят от индоевропейских племен, мигрирующих из открытых степей к северу от Черного моря. Греческие скульпторы научились резьбе по камню и бронзе у египтян и сирийцев, а традиции скульптуры в Греции были развиты двумя основными группами поселенцев из Фессалии - ионийцами и дорийцами. (Подробнее о каменной кладке в Древнем Египте см.: египетская архитектура.)

Какова временная шкала греческой скульптуры?

Хронология скульптуры в Древней Греции традиционно делится на три основных периода:

* Архаический период (около 650-500 до н. э.)

Греческие скульпторы начинают развивать монументальную мраморную скульптуру.

* Классический период (ок. 500-323 до н. э.)

Творческая вершина греческой скульптуры

* Эллинистический период (ок. 323-27 до н. э.)

"Греческий" стиль трехмерного искусства практикуется по всему Восточному Средиземноморью.

[Примечание: для получения информации о керамическом искусстве, включая геометрическую, Черно-фигурную, красно-фигурную и белую технику, см.: греческая керамика: история и стили.]

Аполлон Бельведерский (330) по Leochares

Музей Пио Клементино, Рим.

Вдруг греческая скульптура есть

совершенно по-житейски.

Doryphorus (440) Поликлета.

Национальный Археологический Музей,

Неаполь. Один из великих

произведения греческой цивилизации - Примечание

позиция контрапоста, создавая

напряженные и расслабленные части тела

тело на противоположных сторонах.

Какова история ранней греческой скульптуры?

Резьба по кости и слоновой кости была произведена в Египте примерно с 5000 года до н. э., как часть культурных традиций, установленных в течение позднего каменного века (10 000-5 000 лет до н. э.). Затем, начиная с 2600 года до н. э., появились различные направления Эгейского искусства, в частности Минойская цивилизация на Крите, с ее каменной скульптурой (в частности, камни печати), фресковой живописью, керамикой и изделиями из металла. После серии землетрясений Минойская культура рухнула около 1425 года до н. э., и основанное на материке микенское искусство стало доминирующим типом греческой культуры-известным своей керамической керамикой, резными драгоценными камнями и стеклянными украшениями - примерно до 1150 года до н. э., когда они тоже были захвачены - на этот раз вторжением дорийцев. После этого наступили греческие "Темные века" -400-летний период хаоса и борьбы, когда почти не было произведено никакого искусства. Однако в течение более спокойного 8-го века до нашей эры начала появляться новая культура визуального искусства, включающая керамику и некоторые картины и скульптуры, в то время как Илиада Гомера и Одиссея были также написаны примерно в это время. Однако развитие скульптуры оставалось крайне медленным вплоть до архаического периода (около 600-500 гг. до н. э.). Подробнее о самых ранних архаических стилях см.: Дедалическая греческая скульптура (650-600). Для более широкого охвата см.: этрусское искусство (около 700-90 до н. э.).

Была Ли Греческая Скульптура В Первую Очередь Религиозной?

Да. В архаический и классический периоды важнейшая греческая скульптура носила религиозный характер, создавалась для храмов, которые обычно посвящались одному божеству. Божественные статуи были изваяны по подобию человека, и были сделаны в различных материалах и размерах. Внутри и снаружи храма стояли другие обетные статуи, а также урны, изображения священных животных и другие предметы скульптурного характера.

Почему греческая скульптура развивалась быстрее в архаический период?

Ключевой особенностью архаического периода было возобновление торговых контактов и морских торговых связей между Грецией и Ближним Востоком (особенно Египтом, а также городами-государствами Малой Азии), что вдохновило греческих художников на создание традиции монументальной мраморной скульптуры. Кроме того, именно в архаическую эпоху греки начали использовать камень для своих общественных зданий и начали развивать свои три порядка архитектуры (дорический, Ионический и Коринфский), каждый из которых включал колонну с основанием, валом, капиталом и антаблементом с Архитравным фризом и карнизом. Самое главное, что именно в этот период греческий каменный храм достиг своей основной формы, что позволило создать множество архитектурных скульптур, в том числе: рельефы и фризы на фронтонах храма (треугольный фронтон под крышей здания) и метопы (прямоугольные панели над колоннами), а также статуи всех видов. Стоит иметь в виду, что история скульптуры показывает четкую корреляцию между архитектурой и пластическим искусством: чем больше строится зданий, тем больше скульптур требуется. Это произошло в классической античности, а также В средневековой скульптуре (романская/готическая), ренессансной скульптуре (ранняя и высокая), барочной скульптуре (17 век) и неоклассической скульптуре (18 век).

Каковы особенности архаической греческой скульптуры?

В целом, в этот период греческие скульпторы делали фризы и рельефы различных размеров (из камня, терракоты и дерева), а также множество различных типов статуй (из камня, терракоты и бронзы) и миниатюрных скульптур (из слоновой кости, кости и металла). Архаичные отдельно стоящие фигуры имеют солидную массу и фронтальную позицию египетских моделей, но их формы более динамичны: см., например, туловище Геры (660-580, Лувр).

Начиная примерно с 620 года, тремя наиболее распространенными статуями были стоящий обнаженный юноша (kouros, множественное число kouroi), стоящая задрапированная девушка (kore, множественное число korai) и сидящая женщина. (Курос оставался популярным примерно до 460 года.) Начнем с того, что эти фигуративные произведения - как и большинство других свободно стоящих греческих скульптур архаической эпохи-напоминали египетские статуи как по форме, так и по позе (лоб, широкие плечи, узкая талия, руки свисают близко к телу, кулаки сжаты и обе ноги на земле, левая нога слегка выдвинута вперед, выражение лица ограничено фиксированной "архаической улыбкой"). Однако по мере того, как греческое понимание человеческой анатомии улучшалось, эти Курои и кораи становились менее жесткими и искусственными на вид и более реалистичными, в то время как египетские скульпторы строго придерживались жестких иерархических конструкций, установленных их культурными авторитетами.

Другой характерной чертой греков было то, что, в отличие от египетских фигур, Курои не имели явной религиозной цели: они могли использоваться в качестве памятных знаков или надгробий, или обетных статуй, или для изображения местных героев, таких как атлеты, или для представления бога Аполлона или Геракла. Греки давно решили, что человеческое тело-самый важный предмет для любого художника, и, поскольку они придавали своим богам человеческий облик, они не делали различия между священным и мирским. Кроме того, Курои были обнажены, в то время как египетские мужские фигуры были показаны одетыми.

Женская статуя, кора, считалась менее важной. В своем творчестве архаичные скульпторы сосредоточились в основном на пропорциях и узоре драпировки, а не на физической анатомии. Ионические художники были лучшими в изображении складок свободно задрапированного платья (Хитон) и верхней одежды (гиматий). Большинство кораев были вотивными скульптурами, стоящими в качестве посвящений в святилищах, таких как Акрополь в Афинах.

Каковы самые известные греческие статуи архаического периода?

Известные примеры архаической греческой скульптуры включают:

- Клеобис и Битон (610-580 до н. э.) Археологический музей Дельф

- Куроса (ок. 600) Музей Метрополитен, Нью-Йорк

- Странгфордский Аполлон Анафи (ок. 600-580) Британский музей, Лондон

- Дипилон Курос (ок. 600) Афины, музей Керамейкос

- Moschophoros или теленок-носитель (c.570) музей Акрополя, Афины

- Национальный археологический музей Афин Anavysos Kouros (ок. 525)

- Фриз Сифнианской сокровищницы, Дельфы (ок. 525) археологический музей, Дельфы

Чтобы увидеть, как развивались греческие проекты, сравните, например, известняковую статую Леди Осера (около 630 года до н. э., Лувр, Париж) с "Пеплос кор" (около 530 года, Музей Акрополя, Афины); сравните также Сунион Курос (около 600 года, Национальный археологический музей Афин) с "мальчиком Критиос" (490-480, музей Акрополя, Афины).

Какие материалы использовали греческие скульпторы?

Наиболее популярными скульптурными материалами, используемыми в Древней Греции, были мрамор и другие известняковые породы, бронза, терракота и дерево. Стоит отметить, что около половины всех статуй, созданных в античности, были сделаны из бронзы, несмотря на то, что металл широко использовался в скульптуре только с 550-500 годов. Независимо от того, какой материал использовался, конечная Поверхность статуи была сделана более похожей на жизнь, будучи покрытой маслом и горячим воском, прежде чем быть окрашенной и позолоченной. Даже рельефная скульптура не считалась законченной, пока не была отполирована и окрашена.

Были Ли Нарисованы Греческие Скульптуры?

В Общем, Да. Будь то мрамор, бронза, дерево, терракота или металл, большинство греческих скульптур (статуй и рельефов) были окрашены в полихромный цвет. Удивительно, но эта ключевая особенность была в значительной степени отвергнута в течение нескольких столетий из-за предрассудков влиятельных историков искусства, таких как неоклассический эксперт Иоганн Иоахим Винкельман (1717-68), который оставался решительно против самой идеи "окрашенной" греческой скульптуры. И только когда немецкий археолог Винценц Бринкман недавно доказал, что весь Парфенон на самом деле был расписан, окраска древнегреческих скульптур была принята как факт. См. также: архаическая греческая живопись (ок. 625-500).

Что случилось с греческой скульптурой в классический период?

Классический период был свидетелем быстрого улучшения греческой скульптуры. Резко возросло техническое мастерство греческих скульпторов в их способности изображать человеческое тело в расслабленной, а не жесткой позе. Классицизм улучшил жесткость архаической идиомы и привнес более естественное чувство движения и телесности в человеческую фигуру, как это было, например, в метопах и фронтонах храма Зевса в Олимпии. Кроме того, бронза стала преобладающей средой для монументальных свободно стоящих статуй, не в последнюю очередь из - за способности металла удерживать свою форму - независимо от того, насколько она сложна-что позволило создавать менее жесткие позы. Помимо того, что бронзовая фигура была сильнее и легче, ее можно было стабилизировать, поместив свинцовые гири в ее полые ступни. Это позволило создать новые позы, которые, если бы они были вылеплены из мрамора, заставили бы статую упасть. К сожалению, бронза была так важна для создания оружия и так легко расплавлялась, что большинство греческих бронзовых статуй исчезло, что затруднило правильную оценку греческих художественных достижений и оставило нас зависимыми от римских копий греческих оригиналов.

Каковы основные виды классической греческой скульптуры?

Классицистская скульптура продолжала быть прежде всего связанной с религией и включала в себя полный арсенал греческих божеств и мифологических фигур. Таким образом, в дополнение к двенадцати олимпийским богам и Богиням - Зевсу, Аполлону, Посейдону, Деметре, Гере, Артемиде, Гефесту, Афине, Аресу, Афродите, Гермесу и Гестии - скульпторы вырезали второстепенные божества, такие как Дионис и его цикл сатиров, нимф и кентавров; Плутон и Персефона; Эрос, Психея и Ариадна; музы, грации, Времена года и судьбы; а также героев, включая Ахилла, Геракла Тесей, Персей и другие.

Помимо религиозных работ, классические художники также создали ряд трехмерных спортивных фигур, изображающих спортсменов различных видов, в том числе метателей диска, бегунов, борцов и гонщиков на колесницах. Любопытно, однако, что историческая скульптура, практикуемая в Египте и Ассирии, была почти неслыханной в Древней Греции. Важные события были изображены в мифологических терминах, а не через фактическое повествование.

Каковы особенности классической греческой скульптуры?

Основные характеристики классической скульптуры касались точности ее анатомии и реалистичности ее положения. Однако такие улучшения не произошли в одночасье. Так, в ранней классической греческой скульптуре (около 500-450 гг.) скульпторы концентрировались на создании фигур, которые воспринимались как движущиеся в пространстве, а не просто стоящие в нем. (Шедевр раннего классицизма-Дискобол (около 450 г.) Мирона.) Далее, на этапе высокой классической греческой скульптуры (около 450-400 гг.), они применили к своим фигурам Платоновский канон пропорций. Человеческое тело было изображено в "идеальной" форме-идея, которую возродили Леонардо, Микеланджело и Рафаэль в эпоху Высокого Возрождения. Кроме того, высокие классические скульпторы разработали позу контраппосто, в которой вес тела субъекта смещается на одну ногу, оставляя другую слегка согнутой. Примером может служить Дорифор (ок. 440, мраморная копия в Музее нации, Неаполь). Более естественный, чем предыдущие позы, контраппосто впервые позволил влиянию гравитации повлиять на взаимоотношения между мышцами и конечностями испытуемого. Изобретенный греками, этот тип позы был основой для европейской скульптуры вплоть до 20-го века. Наконец, в период Позднеклассической греческой скульптуры фигуры стали восприниматься как трехмерные формы, занимающие замкнутое пространство. Их можно было рассмотреть под любым углом. Эта поздняя стадия классицизма (4 век) также произвела первые отдельно стоящие женские обнаженные фигуры. (Позднеклассическая скульптура иллюстрируется Афродитой Книдской (350-40) Праксителя.)

Кто самые известные классические скульпторы?

Другой характерной чертой греческой классической скульптуры является появление названных скульпторов, хотя их работы известны почти полностью через более поздние римские копии. Величайшие скульпторы включали: Каламис (активный 470-440), Пифагор (активный 440-420), Фидий (488-431 до н. э.), Кресилас (активный 480-410), Мирон (активный 480-444), Поликлейтос (активный 450-430), Каллимах (активный 432-408), Скопас (активный 395-350), Лисипп (активный 395-305), Пракситель (активный 375-335), и леохар (активный 340-320).

Какова самая известная греческая архитектурная скульптура классического периода?

Именно в пятом веке (около 480-400 гг.) греческое искусство (особенно Афинское) достигло своего апогея. Он был свидетелем создания афинского Парфенона (447-422) - общепризнанного как один из величайших шедевров классической греческой скульптуры, с его 500-футовым фризом, сотнями рельефов и колоссальной хризелефантовой скульптурой Афины Фидия, а также многими другими знаменитыми образцами греческой архитектуры, в том числе: комплекс Акрополя (550-404), Храм Зевса в Олимпии (468-456), Храм Гефеста (около 449), храм Афины Ники (550-404). С. 427), и театр в Дельфах (с. 400). Все эти важные здания нуждались в украшении фресковой живописью и широким спектром скульптуры, выполненной из мрамора, бронзы и иногда даже из хрусталя. Там, где рельефы были необходимы для украшения конкретных архитектурных элементов, скульпторы создавали повествования, включающие рассказы из греческой мифологии, такие как труды Геракла, Битва лапифов и кентавров и многие другие: см., например, знаменитый Фриз Парфенона, а также более поздний Фриз Басса (420-400).

Каковы самые известные греческие статуи классического периода?

Вот краткий список величайших скульптур классической эпохи:

- Леда и Лебедь (500-450) путем Тимофеем.

- Тираноубийцы Гамодий Аристогейтон (ок. 477) Критий.

- Колесничий из Дельф (ок. 475) неизвестного художника.

- Дискобола (возр.450) Мирона.

- Фарнезский Геракл (5 век) неизвестного художника.

- Зевса или Посейдона (возр.460) работы Фидия.

- Риаче бронзы (ок. 450) работы Фидия.

- "Аполлон Парнопий" (ок. 450) Фидия.

- Афина Парфенос (ок. 447-5) по Фидию.

- Статуя Зевса (ок. 432) Фидия.

- Раненная Амазонка (440-430) Поликлета.

- Doryphorus (440) Поликлета.

- Статуя Зевса в храме Зевса в Олимпии (ок. 432) работы Фидия.

- Афродита (Венера Генетрикс) (5 век) по Каллимаху.

- "Юность Антикиферы" (4 век) неизвестного художника.

- Аполлон Сауроктонос (4 век) по Праксителю.

- Гермес и младенец Дионис (4 век) по Праксителю.

- Афродита Книдская (350-40) по Праксителю.

- Аполлон Бельведерский (ок. 330) леохара.

- "Артемида с задницей" (с. 330) Леохара.

- Фарнезский Геркулес (350-300) по Лисиппу.

- Победоносный юноша (350-300), приписываемый Лисиппу.

- Апоксиоменос (юношеское соскабливание) (с. 330) по Лисиппу.

Что происходило в греческом мире в эллинистический период?

Эллинизм, распространение греческой культуры на соседние районы Восточного Средиземноморья и за его пределы, традиционно начинается со смерти Александра Македонского (323 г. до н. э.), когда его огромная империя была разделена на три части: Антигон I (Монофтальм) и династия Антигонидов захватили Грецию и Македонию; Селевк I (Никатор) и династия Селевкидов контролировали Анатолию, Месопотамию и Персию; а Птолемей I (Сотер) и династия Птолемеев управляли Египтом. А также Афины, такие города, как Александрия в Египте и Антиохия, Пергам и Милет в Малой Азии (Турция), стали чудесами древнего мира. В конце концов, однако, все эти регионы перешли под контроль римлян - последним пал Египет в 31 году до н. э., и именно это событие знаменует конец эллинизма и начало римской скульптуры. Чтобы заглянуть за пределы Греции, см.: месопотамское искусство (4500-539 до н. э.) и искусство Древней Персии (3500-330 до н. э.).

Какие изменения внесла эллинистическая греческая скульптура?

Эллинистическая греческая скульптура внесла ряд изменений в тип искусства, созданного в течение классической эпохи. Начнем с того, что монументальная скульптура больше не создавалась главным образом для служения строгой религии, но стала важным пропагандистским инструментом для укрепления автократических режимов, установленных по всему региону (в Пергаме, Александрии и т. д.). Кроме того, по мере появления новых центров греческой культуры в Египте, Сирии, Анатолии и в других местах резко возрос спрос на архитектурную и монументальную скульптуру для украшения местных храмов и общественных мест. Это сочетание возросшего спроса и расширения функций привело к тому, что скульптура стала (как и греческая керамика) не столько искусством, сколько индустрией. В результате дизайн стал стандартизированным, а качество снизилось.

Тем не менее, пластическое искусство стало более интересным. Это было связано с тем, что общий рост спроса привел к призыву к большему разнообразию. Таким образом, скульпторы расширили свой предмет и больше не ограничивались идеализированной героикой классической скульптуры, но изображали более широкий спектр личностей, настроений и сцен. Приемлемые темы теперь включали: раненого Варвара, ребенка, вынимающего колючку, охотницу, старуху, детей, животных и домашние сцены. Появились даже карикатуры. Более подробно об этом новом стиле см.: Пергамская школа эллинистической скульптуры (241-133 до н. э.).

Примечание: в эпоху эллинизма, после смерти Александра Македонского, влияние греческой скульптуры распространилось на восток вплоть до Индии, где она оказала большое влияние на индийскую скульптуру - особенно греко-буддийские статуи школы Гандхара.

Каковы основные характеристики эллинистической греческой скульптуры?

Самое главное, что произошло серьезное изменение в эстетике: в частности, эллинизм заменил безмятежную красоту классицизма более эмоциональным типом скульптуры, который также включал интенсивный реализм. В эту новую эпоху экспрессионизма статуи излучали энергию и силу - см., например, Фарнезского быка или крылатую победу Самофракии (220-190); человеческие фигуры начали излучать страдание и эмоции - см., например, умирающего Галла (около 240 г. до н. э.) или Лаокоона и его сыновей (около 42-20). Подлинная чувственность также появляется в таких произведениях, как "Афродита", " Пан " и "Эрос" (с. 100), раскопанных на Делосе, в то время как для более тонкой версии см. изысканную "Афродиту Киренскую" (с. 100). В портретной живописи эллинизм стал свидетелем растущего увлечения индивидуальной психологией: см., например, меланхоличную интроспективную скульптуру Демосфена (С. 280) Полиевкта.

Некоторое спокойствие сохранилось, однако, в скульптурах, таких как "Три грации" (2 век) и "Венера Милосская" (около 100 лет).

Если высокий классический период задавал эталон высокого Ренессанса,то эпоха эллинистического искусства была прототипом для скульпторов Маньеристского и барочного направлений. Поэтому неудивительно, что размер стал важным фактором, когда скульпторы соперничали за создание более крупных и более удивительных скульптур: процесс, который достиг кульминации в Колоссе Родоса, Чарес Линдос-структура примерно такого же размера, как Статуя Свободы. Позднее он был внесен в список Семи Чудес Древнего мира греческим поэтом Антипатром Сидонским.

Пожалуй, самым необычным памятником "барочного экспрессионизма" греческой эллинистической скульптуры был огромный Пергамский алтарь Зевса, построенный за 30 лет (около 180-150 гг.). (См. также: эллинистические статуи и рельефы.) Памятник прославляет решающую роль Пергамских царей, как пограничников греческой цивилизации в Малой Азии, и иллюстрирует их многочисленные победы над варварскими силами, вторгшимися с востока. Уступая только фризу Парфенона, Пергамский алтарь является наиболее обширным примером греческой монументальной скульптуры, известной искусству. Внешний Фриз изображает битву богов и великанов во всем ее безудержном насилии, в то время как внутренние рельефы демонстрируют более контролируемый стиль повествования, указывая на более поздние разработки в рельефной скульптуре, такие как колонна Траяна в Риме, 250 лет спустя: для получения более подробной информации см.: рельефная скульптура Древнего Рима. Подробнее о ранних фазах итальянской скульптуры, живописи и архитектуры см.: эллинистическое римское искусство.

Каковы самые известные греческие статуи эллинистического периода?

Вот краткий выбор величайших скульптур того периода:

- Колосс Родосский (292-280 гг. до н. э.), Чарес Линдосский.

- Крадущийся гермафродит (3-й век) Лувр. Неизвестный художник.

- Менелай с телом Патрокла (3 век) неизвестного художника.

- Умирающая Галлия (около 240 г. до н. э.) Musei Capitolini, Рим. По Эпигону.

- Ludovisi галлы (c.240) Национальный музей Рима. Неизвестный художник.

- Крылатая победа Самофракии (Ника) (220-190) Лувр. Неизвестный художник.

- Фавн Барберини (с. 220) Глиптотека, Мюнхен. Неизвестный художник.

- Пергамский алтарь (ок. 180-150) Пергам, Малая Азия. Неизвестный художник.

- Жокей Артемидия (ок. 140) археологический музей, Афины. Неизвестный художник.

- "Фарнезский бык" (2 век) Аполлония Траллского.

- Спящий гермафродит (2 век до н. э.) Лувр. Неизвестный художник.

- Три грации (2-й век) Лувр. Неизвестный художник.

- "Венера Медичи" (150-100) Уффици, Флоренция. Неизвестный художник.

- "Афродита Киренская" (с. 100) Museo delle Terme, Рим. Неизвестный художник.

- Боргезе Гладиатор (около 100) Лувр. Агасией Эфесским.

- Афродита, Пан и Эрос (ок. 100) Национальный археологический музей, Афины.

- "Венера Арльская" (с. 100) Лувр. Неизвестный художник.

- Венера Милосская (Афродита Мелосская) (с. 100) Лувр. От Андроса Антиохийского.

- Спинарио (мальчик, удаляя шип из ноги) (возр.80) Палаццо консерваторе.

- Лаокоон и его сыновья (42-20 до н. э.) От Агесандра, Афинодора, Полидора.

Где находятся лучшие коллекции оригинальной греческой скульптуры?

Большинство сохранившихся статуй и рельефов из классической античности являются римскими копиями греческих оригиналов. Их можно увидеть во многих лучших художественных музеях Греции и Италии, а также за ее пределами. Вот краткий список лучших коллекций.

ГРЕЦИЯ

Национальный Археологический Музей, Афины

Музей Акрополя, Афины

Археологический Музей, Олимпия

ИТАЛИЯ

музей Ватикана

Капитолийские Музеи, Рим

Национальный Музей Романо, Рим

Национальный Археологический Музей, Неаполь

Национальный Музей, Калабрия

ЕВРОПА

Пергамский Музей, Берлин

Государственных Музеев, Берлин

Глиптотека, Мюнхен

Лувр, Париж

Новая Глиптотека Карлсберга, Копенгаген

Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург

Британский Музей, Лондон

США

Институт искусств Чикаго

Художественный музей Карнеги (Питтсбург)

Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес

Художественный музей округа Лос-Анджелес

Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Наши знания о древнегреческой скульптуре

Монументальная скульптура в Древней Греции началась около 650 года до н. э., и примерно к 600 году до н. э. была основным элементом в греческом искусстве с установленным и растущим рынком. Он снабжал культовыми фигурами богов, посвящениями в святилищах, памятниками, стоящими над могилами, архитектурными украшениями, а в конечном итоге статуями и рельефами для богатых частных домов. От всего этого осталось сравнительно мало: многое погибло от естественных причин, но еще больше было уничтожено преднамеренно в Средние века. Причиной этого обычно было не религиозное рвение, а ценность мрамора как сырья для извести и бронзы для лома, так что для того, чтобы выжить, скульптура должна была быть вне поля зрения и досягаемости.

Таким образом, мы имеем образец, неравномерно распределенный по времени, типу и качеству. Архитектурная скульптура, все еще остававшаяся на месте, вряд ли была убрана и, когда здание рухнуло, могла быть погребена под массой каменной кладки. Независимые рельефы, особенно надгробия, были склонны падать и, если они были покрыты, забывались; и любая плита, вырезанная в низком рельефе, могла быть повторно использована в качестве структурного блока. Отдельно стоящие статуи имели меньшие шансы, так как они были менее вероятно достаточно скрыты обломками, особенно в густонаселенных местах. Металл, конечно, стоил того, чтобы копать, и поэтому менее десятка греческих бронз оказались достаточно полными, некоторые из них были извлечены из моря. Что касается мрамора, то работы архаического периода сохранились лучше всего; будучи менее почитаемыми, он был менее тщательно сохранен поздними греками и римлянами и поэтому мог быть потерян до начала периода разрушения, а также есть большой тайник из Афинского Акрополя, где большая часть скульптуры, которую персы сломали в 480-79 годах, использовалась в качестве заполнения во время последующей реставрации.

С другой стороны, римское искусство предоставляет нам изобилие копий популярных греческих скульптур как классической, так и эллинистической эпох. Эти копии, некоторые Позднеллинистические, но в большей степени римские, мешают, а также помогают наслаждаться и изучать греческую скульптуру. Хотя переписчики фиксировали точки путем измерения, точки были гораздо более редкими, чем те, которые используются в современной практике, а промежуточные пространства и детали были вырезаны от руки и обычно без особой тщательности, что можно увидеть при сравнении различных репродукций одного и того же оригинала.

В целом копии довольно надежны для позирования, но в основном настолько жестки и нечувствительны в их обработке поверхности, что они чаще отталкивают, чем интересуют непредубежденного зрителя; и с более тонкими примерами возникает проблема, не могли ли переписчики также быть творческими. К сожалению, в оригинале сохранилось очень мало первоклассных классических статуэток или тех, которые относятся к эллинистическому периоду греческой скульптуры, а те, которые известны через копии, гораздо более многочисленны, так что копии являются существенной ссылкой в любом стилистическом обзоре греческой скульптуры.

Помимо сохранившихся оригиналов и копий есть еще один источник информации в остатках греческой и латинской литературы. Плиний Старший (римский автор, 23-79 гг. н. э.) включает непрерывный отчет о греческой скульптуре в Naturalis Historia, которую он составил примерно в середине первого века н. э., В то время как Павсаний столетие спустя упоминает многие из работ, которые он видел, путешествуя вокруг для его описания Греции. Кроме того, есть случайные ссылки на скульпторов и скульптуры других авторов. Павсаний был совершенно некритичен, точно передавая то, что ему говорили, но он больше интересовался мифологией, чем искусством. Рассказ Плиния, главным образом из вторых рук, состоит из красочных, но ненадежных анекдотов, списков скульпторов и их наиболее известных работ, а также ряда стилистических суждений, которые, вероятно, были взяты у греческого критика III века с хорошим и тонким знанием классической скульптуры (около 500-323 до н. э.), но не архаической скульптуры (650-500 до н. э.).

На практике наше понимание развития греческой скульптуры зависит от стилистического анализа сохранившихся произведений, подкрепленного набором дат из исторических записей и надписей. Наиболее важными из этих дат являются захват персами Афинского Акрополя в 480 году, что дает нижний предел для работ, которые они повредили; завершение строительства храма Зевса в Олимпии не позднее 456 года; скульптурное оформление Парфенона, выполненное последовательно с 447 по 432 год; Ника Паиония, заказанная около 420 года; надгробие Дексилея, убитого в Коринфе в 394 году; строительство мавзолея, которое продолжалось в 350-х годах; украшение большого алтаря в Пергаме, который, вероятно, относится к началу 2-го века; разрушение Делоса в 69 году; и посвящение Ara Pacis Augustae в Риме в 9 году до нашей эры.

Современное состояние знаний о древнем искусстве в Греции очень неравномерно. Для архаического периода, где у Плиния нет списков, отвлекающих внимание студентов, изучение стиля произвело вполне правдоподобную эволюцию, как и для классического периода - вопреки Плинию-почти до конца V века; но даже здесь эксперты склонны расходиться во мнениях на целых двадцать лет относительно датировки отдельных произведений. Четвертый век неясен, что бы ни говорили учебники, а эллинистический период еще более неясен, за исключением, пожалуй, его конца. Хотя со временем должно быть больше точности о тенденциях, кажется, что у нас никогда не будет достаточно материала, чтобы понять личности греческой скульптуры, но это не остановит многих студентов, которые остаются преданными своей Естественной истории.

Подробнее о влиянии греческой скульптуры на художников 20-го века см.: классическое Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Скульптурные материалы в Древней Греции

Основными материалами для греческой скульптуры были камень (особенно мрамор) и бронза - известняк, терракота и дерево были намного хуже - и было несколько известных примеров резьбы по слоновой кости, особенно хриселефантиновые статуи, сделанные Фидием из золотой обшивки и слоновой кости, установленной на деревянном ядре.

Мрамор, который использовался с самого начала, встречается в нескольких местах в Эгейском море и вокруг него, хотя и не в Южной Италии и Сицилии. Греки любили белые, от средних до мелкозернистых сортов, с гораздо большим блеском, чем Каррара (или Луна), позже эксплуатируемая римлянами и все еще знакомая на кладбищах Западной Европы. Известняк, который классические археологи часто называют "порас", в изобилии встречается в большинстве греческих земель, и некоторые из них очень хорошего качества; это был самый распространенный камень для статуй в седьмом веке, но впоследствии считался авторитетным только для архитектурной скульптуры в таких местах, как Сицилия, где мрамор был слишком дорогим. Терракота также была экономичным материалом для архитектурных работ, особенно антефиксов и акротерий. Дерево, конечно, имело мало шансов выжить, и, судя по древним записям, никогда не использовалось регулярно для законченной скульптуры, хотя, возможно, формы для бронзовых статуй были сформированы на деревянных фигурах. Бронза не была важна до второй половины шестого века, когда ковка листового металла была заменена полым литьем, но к началу пятого века она была предпочтительной средой для большинства типов свободно стоящих статуй (хотя и не для рельефов и архитектурной скульптуры). Хризелефантовые статуи, которые были слишком дорогими и, возможно, слишком легко повреждались, чтобы быть обычными, восходят, по крайней мере, к середине VI века: они ценились особенно как культовые изображения в храмах. Есть и другие примеры, также нечастые, сочетания материалов: некоторые большие статуи были "акролитиевыми", то есть из камня для плоти и дерева для других частей, и иногда волосы мраморных статуй были завершены лепниной.

Греческая скульптура была цветной, как и большинство скульптур до Ренессанса, и действительно, если бы древние мраморные статуи, которые были найдены и восхищались в то время, сохранили свою краску, более консервативные из нас, вероятно, все еще ожидали бы окраски скульптуры. О деталях греческой живописи из мрамора, а также известняка и дерева, наша информация неоднородна. Для шестого века находки на афинском Акрополе дают хорошие образцы, и есть более поздние саркофаги из Сидона и Этрурии, где цвета хорошо сохранились, но обычно нам везет, если у нас есть следы даже границ окрашенных областей. На терракоте краска сохранилась гораздо лучше, так как она была обстреляна, но, к сожалению, из-за стрельбы диапазон цветов был ограничен и довольно сырой. Существует также трудность в том, что в результате химического воздействия некоторые цвета могут изменяться - в частности, синий иногда превращается в зеленый - и красный, который является наиболее стойким пигментом, иногда может служить подшерстком. Тем не менее можно утверждать, что глаза, волосы, губы и соски регулярно (а иногда и щеки) окрашивались, что женская плоть оставалась в естественной белизне мрамора или только слегка окрашивалась, что мужская плоть часто окрашивалась в теплый коричневый цвет, и что драпировка обычно была полностью закрашена, если только одежда не оставалась белой для контраста. В целом, вплоть до IV века, наблюдался непрерывный прогресс в направлении более тонкого и более естественного окрашивания, хотя позже стало более распространенным, чтобы волосы были позолочены.

При таком вкусе к полихромии неудивительно, что греки были готовы добавить в металл такие аксессуары, как серьги и оружие - насколько обширно можно судить по отверстиям, просверленным для их крепления. Результатом всего этого было сделать древнюю скульптуру гораздо более живой, наиболее очевидно давая зрение глазам. Трудно вычислить эффект драпировки, но иногда композиция должна была быть уточнена или усилена контрастным цветом, как на Нике Паиониоса (около 420 г. до н. э.), где одно бедро было обнажено, а другое прикрыто. На рельефах фон был окрашен в красный или синий цвет, а на фронтонах-в синий. Что касается бронзы, то греческий вкус предпочитал держать ее блестящей, а патинирование (зеленый или коричневый блеск) было признаком пренебрежения, хотя в римский период некоторые коллекционеры считали патину свидетельством древности. Глаза регулярно заполнялись пастой или каким-то другим веществом, а губы и соски часто инкрустировались медью или серебром, но эксперты до сих пор спорят, были ли волосы и другие области искусственно затемнены или даже окрашены. Поэтому, когда вы смотрите на греческую скульптуру, стоит приложить усилия, чтобы вспомнить, что в ней было больше, чем форма.

Греческие Скульптурные Методы

Для рельефов естественно нарисовать предмет на подготовленной поверхности и работать с этим эскизом, но до самого эллинистического периода греческие мраморные скульпторы не использовали подробные модели при резьбе статуй, или Поэтому это можно разумно вывести из готовых и незаконченных работ. Во - первых, только в прошлом веке до нашей эры появились следы какой - либо системы наведения-метода, с помощью которого положения, определенные на модели, переносятся точно на блок, из которого должна быть вырезана конечная статуя, - и даже тогда точки были достаточно далеко друг от друга, чтобы оставить большие площади для свободной резьбы. Во-вторых, в педиментальной скульптуре, где по крайней мере отношения фигур должны были быть точно спланированы заранее, различные скульпторы команды могли развивать драпировку своих фигур по своему выбору; это очень ясно видно на западном фронтоне храма Зевса в Олимпии, где на некоторых фигурах обработка складок старомодна, а на других несогласованно прогрессивна.

Из тождества стиля с мраморными статуями бронзовые статуи также должны были обычно зависеть от резьбы, по-видимому, здесь предварительной фигуры, и едва ли до второго века в законченной работе есть какое-либо предположение о том текучем виде лепки, который поощряется мягкой глиной или воском. Более удивительно, что в терракотах нет такого пластического моделирования. Очевидно, греческая скульптурная традиция была основана и закреплена резьбой.

Сохранившиеся оригиналы, которые были оставлены на различных этапах прогресса, показывают, что обычная процедура резьбы мраморной статуи состояла не в том, чтобы закончить одну часть за один раз (как обычно происходит с указанием от масштабной модели), а в том, чтобы работать вокруг фигуры поэтапно. Это означало, что скульптор мало что мог безопасно передать помощнику и что ему постоянно напоминали о действии целого, когда он имел дело с деталями. Вероятно, он начал с того, что начертил контуры своей фигуры на всех четырех сторонах блока. Это было бы достаточно практично с незамысловатыми, четырехугольными позами, которые были обычными для скульптуры до четвертого века.

Затем он удалил лишний камень в пределах дюйма или около того от предполагаемой конечной поверхности, используя сначала кирку и сверло,а затем все чаще удар. Затем последовали грубые очертания фигуры с острием, тонкий удар, который можно было распознать по оставленным на нем ямкам, и неудобные полости (например, пространство между рукой и телом или глубокие складки драпировки) были частично выдолблены сверлом. Сверло, которое имело круглое долото для своего бита, использовалось двумя способами: либо для сверления одиночных отверстий или серии отверстий, либо (как "бегущее" сверло), идущее наклонно вперед, чтобы вырезать борозду. Метод бегущей дрели, по-видимому, был изобретен немногим, если вообще был изобретен, раньше 370-х годов до н. э. и, поскольку он экономил рабочую силу, вскоре стал очень популярным.

Следующим и наиболее решающим этапом резьбы было детальное моделирование поверхности с помощью долот различных типов-зубила когтя (которое, по-видимому, было изобретено около 560 года до н. э.), плоского долота и круглого долота. Эти стамески использовались как наклонно, так и вертикально, как и острие, и обычно с короткими, мягкими ударами.

После моделирования поверхность была разглажена рашпилем подходящей формы и калибра, а затем последовало более тонкое сглаживание абразивами, вероятно, наждачной стружкой и порошком, а затем порошковой пемзой. Это сглаживание не производило высокого блеска многих римских и недавних скульптур. Для глянцевой отделки поверхность должна быть отполирована более мелкими абразивами, такими как шпатлевка или румяна. Наконец, статуя была расписана - начиная с 500 года до н. э., в технике энкаустики - и все металлические аксессуары были прикреплены.

Для рельефов процедура была почти такой же. Сначала предмет должен быть набросан на подготовленном блоке. Затем контур вырезали, на более глубоких рельефах часто сверлом, а после этого последовательно использовали острие, долото, рашпиль и абразивы. Как правило, греческие скульпторы рельефов вырезали часть не намного дальше от передней плоскости, чем требовалось для эффективного моделирования этой части. Таким образом, фон имеет тенденцию не быть ровным, а глубина, на которой устанавливаются фигуры и части фигур, определяется скорее оптическими, чем естественными отношениями.

Для цифры подвесками практике разнообразны. Иногда эта процедура использовалась для отдельно стоящих статуй, хотя часто спина была незакончена, но иногда - как и с телами кентавров в 0лимпии-они рассматривались как горельеф. Стандарт отделки был очень высок, и все видимые следы инструмента одной стадии, как ожидалось, будут удалены в следующем, хотя были неудобные места, где абразивы или рашпиль не могли использоваться должным образом, и очень иногда инструмент копался слишком глубоко на открытой поверхности. Вкус в отделке менялся, но со временем становился менее требовательным. На рельефах, фонах и больших нейтральных областях, таких как сиденья, часто царапались, но не сглаживались дальше абразивами. В четвертом веке некоторые скульпторы предпочли оставить драпировку только скрежещущей, для контраста текстуры с полностью сглаженной плотью; и в меньших частях была увеличивающаяся тенденция к небрежности. Тем не менее, разница между даже посредственной греческой резьбой и средней римской копией очевидна; переписчики лишь изредка брались за работу резца. Кстати, греческому скульптору обычно требовалось от шести до девяти месяцев, чтобы высечь мраморную статую в натуральную величину.

Бронзовые статуи встречаются редко, поэтому гораздо труднее вывести методы, с помощью которых они были сделаны, по сравнению с мраморными статуями. Таким образом, приведенный ниже краткий отчет может быть неверным по частям. В течение седьмого и начала шестого веков некоторые значительные статуи были построены в технике "сфирелатон" - то есть тонкие листы бронзы, вбитые в форму и прикрепленные гвоздями к деревянной раме или сердцевине, - но результаты не были удовлетворительными; и хотя маленькие статуэтки были отлиты в твердые формы, твердое литье было слишком дорогим (даже если это было возможно) для больших фигур. Затем, вероятно, примерно в середине шестого века, был заимствован и развит процесс полого литья, который в течение некоторого времени использовался для небольших предметов, для полноразмерных статуй. Греки не были достаточно развиты в своей металлургии, чтобы построить большие рамы, настолько жесткие, насколько это необходимо для литья в песочнице, и поэтому они, должно быть, зависели от процесса "потерянного воска".

Регулярная последовательность работы, похоже, была примерно такой. Сначала скульптор подготовил свою предварительную фигуру в полной и точной детали; материал, вероятно, был воском, или, возможно, глиной или деревом, но в любом случае эффект предполагает резьбу, а не моделирование поверхности. Затем эта фигура была покрыта глиной (или, возможно, гипсом), чтобы сделать форму. Затем плесень и предварительная фигура должны были быть разделены, и здесь вторгается больше неопределенности. Следующий этап требовал, чтобы форма была разрезана, а также было принято отливать большие статуи в нескольких частях. Если затем материал предварительной фигуры был мягким-то есть воск или глина, - ее можно было выковырять или выкопать, или, возможно, запустить или вымыть; или же фигура была удалена целой и невредимой, и, поскольку подрезание было частым, особенно в складках драпировки, это означает, что фигура уже была рассечена на множество отдельных частей или что столь же сложное рассечение было теперь выполнено на форме; хотя, если форма была так рассечена, большинство более мелких частей должны были быть снова собраны перед следующей стадией. В этом случае открытая форма была выстлана воском до любой толщины, которая была необходима для бронзовой стены готовой статуи. В свою очередь восковая подкладка была выстлана глиной, чтобы сформировать ядро, которое было соединено с формой металлическими колышками (шапочками), так что форма и ядро сохраняли свои относительные положения, когда воск был расплавлен. Это глиняное ядро, возможно, было шлепнуто на влажный или вылитый в жидкость, и в зависимости от используемого процесса форма была собрана в ее полных частях после или до изготовления ядра. Если форма была из гипса, то требовалась дополнительная операция, так как гипс нужно было осторожно снять с покрытого воском ядра и заменить толстым слоем глины. (Примечание: процедура, описанная до сих пор, является процедурой косвенного литья "потерянного воска", но греческие скульпторы иногда использовали вместо этого менее экономичную прямую процедуру: здесь предварительная фигура, которая сделана из глины и также служит ядром, сама покрыта слоем воска, и этот слой, который закончен полностью, заключен в оболочку из глины.)

Теперь все было готово к стрельбе. Формы с их ядрами нагревались так, что воск расплавлялся, и расплавленная бронза попадала в полости, оставленные воском; но так как высушенная на воздухе глина не принимает расплавленный металл, по крайней мере, не прогибаясь, можно предположить, что после того, как воск расплавился, формы и ядра обжигались до температуры, необходимой для терракоты или даже выше, и металл был запущен, пока они все еще были на этом жаре. Затем, когда все остыло, бронзовая отливка была освобождена путем отрыва внешней формы или покрытия. Конечно, не было необходимости выковыривать всю сердцевину, и на самом деле куски сердцевины были найдены все еще уцелевшими внутри бронзовых статуй.

Впереди было еще много работы. На этом этапе отливка имела зернистую оболочку, которую требовалось соскабливать; трещины затыкали и исправляли дефекты вырезанием и заполнением полосами металлической пластины (прямоугольные углубления, видимые на некоторых сохранившихся статуях, являются такими вырезами, из которых выпали пломбы). Отдельно отлитые в форму части были соединены совместно, языком и пазом если большой, или путем сваривать или паять если малый. Детали были выгравированы, глаза вставлены и зафиксированы, часто губы и соски были инкрустированы медью или каким-то другим металлом, и вся поверхность была тщательно отполирована, чтобы скрыть края соединений и заплат и произвести надлежащий блеск. Блеск поддерживался, как показывают записи, применением масла или смолы, а возможно, и битума. В целом изготовление бронзовой статуи было сложной работой, и риск неудачи при обжиге формы и создании металла должен был быть серьезным, так как большая стоимость материалов делала бронзовые статуи дороже, чем статуи из мрамора.

Некоторые статуи, особенно маленькие, ставились на высокие пьедесталы или даже колонны или пирсы, но самый обычный тип греческого основания был относительно низким, прямоугольным и выполненным из мрамора. В пятом веке для полноразмерной статуи основание обычно было меньше фута в высоту, и ее поверхность могла быть закончена только острием, хотя позже появилась тенденция производить что-то более высокое и богато украшенное. Стоящие мраморные статуи были вырезаны с небольшим постаментом вокруг ног, и это было впущено в основание и закреплено свинцом, часто неопрятно. Бронзовые статуи были привязаны. Смотрите также: греческие металлоконструкции.

Установка обычно была на открытом воздухе, и, поскольку к пятому веку греческие скульпторы были достаточно изощренными, чтобы сделать оптические поправки для угла обзора, можно предположить, что они также учитывали природу освещения. Эти очень важные факторы часто игнорируются при экспонировании греческой скульптуры как в старых, так и в новых музеях, где статуи в основном установлены слишком высоко над землей, а их освещение имеет тенденцию быть односторонним и косым. Да и расположение не совсем правильное, в длинных рядах или изученных группах; греческая традиция состояла в том, чтобы рассматривать каждую статую как самостоятельное целое и размещать ее на каком-нибудь удобном свободном месте, не заботясь о ее эстетическом отношении к соседним статуям или зданиям.

Есть еще одно предупреждение. Большинство древних статуй были изуродованы с течением времени. С шестнадцатого по девятнадцатый век было принято восстанавливать, по крайней мере, более очевидные недостатки, и хотя нынешняя мода ненавидит любую реставрацию, многие предметы все еще выставляются, которые были восстановлены, иногда вводя в заблуждение. Существует довольно надежное правило для различения того, что оригинально в мраморной статуе, а что нет. Когда два куска камня соединяются, очень трудно замаскировать линию соединения. Теперь естественный разрыв оставляет нерегулярный край, и, если линия соединения нерегулярна, две части могут быть приняты как принадлежащие друг другу. Но так как для установки нового фрагмента на другой нужна обычная поверхность, прямая линия соединения показывает, что один из этих фрагментов является новым, и можно подозревать, что неровная поверхность старого разрыва была срезана и сглажена, чтобы сделать чистую посадку для замены. Иногда такие замены производились в древние времена, но обычно прямое соединение является свидетельством современной реставрации в наше время. Национальный музей в Неаполе, который унаследовал великолепную Ренессансную коллекцию семьи Фарнезе, является замечательным местом для проведения этого теста подлинности.

Использование Для Древнегреческой Скульптуры

Греки использовали статуи для так называемых культовых фигур божеств, посвящений, памятников на могилах и архитектурных украшений, но только в эллинистический период они приобрели или заказали больше, чем статуэтки для личного удовольствия. Использование рельефов было схожим, за исключением того, что они не служили культовыми фигурами.

Культовые статуи, иногда колоссальные, были сравнительно редки. Обычно одна такая статуя, бога-покровителя или богини, стояла во внутренней части храма, но термин "культовая статуя" вводит в заблуждение. Эти скульптуры считались произведениями человеческого мастерства, иллюстрирующими, но не воплощающими божество. Таким образом, хотя ими и восхищались, им не поклонялись.

Посвящения были установлены в святилищах и других общественных местах частными лицами или общинами, чтобы отпраздновать победу в спортивных соревнованиях или войне, заплатить обет или штраф, выразить благодарность за успех или безопасность и рекламировать донора. Другие, начиная с четвертого века, включали статуи, увековечивающие память выдающихся граждан. Некоторые популярные места стали переполнены этими посвящающими статуями, что очень очевидно из сохранившихся оснований в святилище Аполлона в Дельфах. Рельефы обычно были менее внушительными и дешевле; они широко варьируются по размеру и качеству и были особенно популярны в качестве обетных подношений, таких как расписные деревянные или терракотовые таблички, предлагаемые бедными. Гораздо более многочисленным классом статуй были посвящения.

Могильные памятники были еще одним важным классом скульптуры. Большинство из них вздохнули с облегчением. Но те, кто мог себе это позволить, иногда предпочитали статую, особенно в архаический период. Хотя греки уважали могилы своих умерших, мемориалы над ними удовлетворяли скорее семейные чувства и хвастовство, чем религиозные потребности; и поэтому в случае чрезвычайной ситуации могильные скульптуры могли быть разрушены, чтобы обеспечить камень для укреплений, и в Афинах в двух случаях траурные расходы были успешно ограничены гражданским законодательством. Опять же при размещении и выборе памятников мало внимания уделялось тем, что находились на соседних участках. Главные кладбища располагались вдоль дорог за городскими воротами, и мертвецы соревновались (иногда явно) за внимание каждого прохожего.

В греческой архитектуре, особенно для храмов, скульптура в виде круга могла использоваться для акротерий и антефиксов, а носики часто принимали форму львиных голов. Кроме того, фигуры педиментальной скульптуры вскоре стали выделяться на общем фоне, хотя по композиции и позам они все еще были близки к рельефам. Другие способы использования архитектурной скульптуры встречаются у иностранных народов, которые восхищались и следовали греческому искусству; в частности, этруски иногда ставили статуи вдоль гребня крыши храма, а ликийцы-в промежутках приподнятой колоннады, украшавшей аристократическую усыпальницу.

Большинство этих видов скульптуры были связаны со святилищами и могилами, но даже если религия пронизывала греческую жизнь, греческое искусство не было в значительной степени религиозным. Изображения богов и богинь, которые воспринимались как вполне человеческие, придавали им соответствующую зрелость и атрибуты - так что Зевс регулярно носил бороду, а Афина обычно носила шлем и эгиду. Но греческие художники, в отличие от египетских, не были стеснены иерархическими предписаниями относительно того, как следует изображать богов и людей. Критерием, по которому оценивалось произведение художника, была его эстетическая ценность в пределах, конечно, допустимых общественным мнением. Это ограничение особенно распространялось на скульптуру-и на статуи в большей степени, чем на рельефы, - поскольку скульптура любого значения устанавливалась только в общественных местах. По-видимому, именно поэтому первая статуя обнаженной женщины появилась только в середине IV века, хотя в вазописи и для статуэток (и действительно в рельефной скульптуре) обнаженная натура была принята задолго до этого. Но расписные вазы и статуэтки были сделаны для частных клиентов, и даже если они были посвящены в святилище, они не выставлялись на всеобщее обозрение. Скульпторы освободились от этой сдержанности только в эллинистический период, когда общественное мнение изменилось и они наконец получили возможность эксплуатировать без маскировки свои собственные вкусы или вкусы своих клиентов к не-героическому, эротическому и сентиментальному.

То же самое можно сказать и о скульптурных типах и сюжетах. В течение всего архаического периода двумя основными типами были "Курос" (стоящий обнаженный мужчина) и "коре" (стоящая задрапированная женщина), и они могли служить культовыми статуями, посвящениями или могильными памятниками. Так же в меньшей степени поступали и классические преемники куроса и коры. Некоторые боги и герои имели характерный атрибут для их идентификации-змея Асклепия или дубина Геракла , - но в целом до эллинистического периода предметы статуй были неспециализированными типами и удобными средствами для художественного выражения. Например, Курос-это обычный тип статуи на архаичных могилах, но нет никаких оснований думать, что эти дорогие могильные памятники были установлены только для очень молодых людей, которые не жили достаточно долго, чтобы отрастить бороду. Опять же, в конце шестого века стандартным посвящением на Акрополе в Афинах была кора, но из-за ее одежды эта фигура не представляла Афину, которой она была посвящена, ни из-за ее пола донора. Интересно, что "агалма", одно из двух распространенных греческих слов, обозначающих статую, изначально означало "вещь, которой можно наслаждаться".

Рельефы, конечно, где несколько фигур включены, требуют некоторого последовательного предмета, чтобы избежать тупости, но в табличках и фризах храмов предмет, обычно мифологический, не часто был особенно подходящим для божества-покровителя. Битва лапифов и кентавров, которая занимает западный фронтон храма Зевса в Олимпии и Южный ряд метопических табличек Парфенона в Афинах, произошла далеко в Фессалии и была незначительным инцидентом в греческом мифе; но это давало художникам удобный повод практиковать свое мастерство в анатомии человека, как мужского, так и женского пола, и варьировать эффект с лошадьми. Могильные рельефы развивали свои собственные условности домашних сцен удовольствия или горя, и обетные рельефы часто изображали соответствующие божества с поклоняющимися, приближающимися к ним, но фигуры умерших или жертвователей оставались стандартными типами. Даже в портретах, или в том, что принято называть портретами, только в эллинистический период скульпторы всерьез пытались создать говорящее подобие своего натурщика. Трудно избежать вывода, что в выборе и тем более в трактовке типов и сюжетов доминировали эстетические мотивы, и поэтому можно с чистой совестью наслаждаться греческой скульптурой как искусством, не заботясь о каком-либо эзотерическом смысле.

Происхождение греческой скульптуры

В течение восьмого века до нашей эры, по крайней мере на Крите, некоторые простые рельефы из мягкого известняка показывают Восточную и особенно сирийскую манеру, но это было ложным началом и здесь игнорируется. Греческая скульптура, как мы знаем, началась с так называемого Дедалического стиля, который появился в середине седьмого века.

Проблему происхождения лучше всего разделить на две части - как греки получили идею больших каменных статуй и как они получили стиль? На первый вопрос есть готовый ответ: в то время греки, конечно, посещали Сирию, в которой была какая-то каменная скульптура, и, возможно, Египет, в котором было больше. О происхождении стиля существуют различные теории.

Наиболее широко распространено мнение, что ранняя греческая скульптура была основана на египетской скульптуре - из-за позы (особенно мужской фигуры), париковой прически и, возможно, техники резьбы по твердому камню. Тем не менее, греческая мужская поза отличается от египетской наклоном и осанкой, в то время как прическа была знакома и в сирийском искусстве, более того, греческие каменщики, возможно, уже были использованы для мрамора, и египетские формы полны и округлены и в некоторой степени индивидуализированы, в то время как Дедалические фигуры имеют запасную и неестественно упрощенную структуру.

Другое представление, что Дедалический стиль каменной скульптуры продолжил более ранний греческий стиль резьбы по дереву, имеет мало сторонников, так как греческие статуэтки начала седьмого и конца восьмого веков радикально отличаются от Дедалического стиля, а также очень редкие каменные резьбы, которые могут быть той же даты.

Если эти возражения верны, то стиль греческой скульптуры не может быть выведен из стиля какой-либо скульптурной школы. И по своему происхождению это может быть просто расширение стиля современных Дедалических фигурок из глины, которые внезапно появились в начале седьмого века, чей стиль и техника, по-видимому, произошли от класса дешевых сирийских бляшек и фигурок. Тем не менее, не каждый может смириться с таким скромным происхождением для столь высокого искусства.

Если, однако, египетское искусство не принимало непосредственного участия в создании греческой скульптуры, оно, возможно, все же оказало некоторое влияние позже. Курос в Нью-Йорке, который был вылеплен около 600 г. до н. э., В некоторых пунктах соответствует стандартной сетке, используемой египтянами для построения статуи, и это не может быть совпадением. Тем не менее, скульптор Нью-Йоркского куроса был эксцентричным, и более ортодоксальные Курои того времени не демонстрируют такого соответствия. К 600 году до н. э. скульптура - как и другие изобразительные искусства Европейской Греции - была хорошо известна, и то, что заимствовалось извне, было только случайным.

Это могло быть по-другому в Восточно-греческом регионе, вдоль западного побережья Турции, где новый и отличный стиль появляется в начале шестого века, возможно, вдохновленный статуэтками из слоновой кости из сирийского региона. Но по мере открытия более ранней скульптуры проблемы происхождения и влияния, несомненно, будут у