Перспектива в техническом рисунке (Общие сведения о перспективе)

Содержание:

Введение

Для того, чтобы изобразить верное изображение действительности, мы всегда руководствуемся законами перспективы. Эти знания являются обязательными для художников и архитекторов.

Как правило ошибки линейной перспективы следующие: отсутствие сходства между изображением и оригиналом и ошибки в рисунке. При таких ошибках нарушается не только внешнее сходство, но и убедительность рисунка.

Однако не все художники и архитекторы имеют большой опыт в данной сфере и многие факты упускаются и не получают должного внимания. Эти факты подразумевают, что теория линейной перспективы в современном мире не так идеальна, какой она может показаться на первый взгляд.

К сожалению, широко распространенные теории линейной перспективы используются художниками и преподавателями рисунка, и многие из них являются недостоверными. На данный момент они излагаются как в устной, так и в практической форме руководств по рисунку и перспективе.

Неправильное освещение вопроса и не правильный подход к данной теории, наносят ущерб художественной практике.

Задача данной работы состоит в том, чтобы внимательно изучить данную сферу, выявить ее недостатки. Главная роль – изучить практику реалистического рисунка с натуры.

1. Общие сведения о перспективе

Перспектива, в переводе с латинского perspicere, обозначает «смотреть сквозь». Эта наука изображения предметов на плоскости и в пространстве, в соответствии с сокращениями размеров, изменения световых отношений и формы, а также много другое, которые наблюдаются в натуре. Также есть несколько отдельных понятий:

1. Явления искажения пропорций и формы тел при визуальном наблюдении. Например, двое рельс, параллельные друг другу сходятся в одну точку на горизонте.
2. Способ изображения объемных тел, передающий пространственную структуру и ее расположение.

Для более грамотного создания рисунка, нужно знать законы перспективы и работу с ними. Перспектива является целым направление в искусстве рисунка. Она учитывает точку в рисунке, с которой мы смотрим на происходящее и под каким углом мы это видим. Еще в эпоху Возрождения было разработано большинство законов. С этих самых пор художники умеют изображать картины с любого ракурса, которые также имеют и объем. Основа этих законов - это прямые, которые при определенных правилах точно указывают размеры объектов по мере их удаления.

Восприятие предметов человеческим глазом в натуре более сложен. Проецирование предметов человеческим глазом происходит на вогнутую поверхность, также глаза воспринимают предметы, находясь в постоянном движении. Мы смотрим не из одной точки, а двумя, т.е. бинокулярно. В нашем зрении участвует мозг, который вносит коррекцию.

Перспектива относится к разделу начертательной геометрии, поэтому является довольно сложной и требует подготовки. Для изучения основы подойдут и самые общие законы перспективы.

Возникновение перспективы в эпоху Возрождения связано с проблемой передачи пространственных объектов и пространства на плоскости. Созданная система полностью решила эту проблему. Существует единый метод построения пространства и предметов, и без основных терминов тут не обойтись: горизонт, точки и линии схода, картинная плоскость.

Почему перспектива – это наука?

Несомненно, деятели эпохи Возрождения стремились к расширению границ своих знаний, они изучали труды математика Евклида, который являлся греком. Он придерживался теории зрительных лучей, примером которой являлась пирамида, вершина находилась к глазу, а основание на поверхности самого предмета. Художники античности знали перспективу, но после появления христианской религии она была «забыта».

Человеком, который решил проблему передачи изображения на плоскость, являлся Филиппо Брунеллески, путем сечения зрительной пирамиды Евклида и получив перспективное изображение. Альбрехт Дюрер отлично проиллюстрировал это в своих гравюрах.

А.В. Бакушинский, который являлся искусствоведом, однажды написал: «Для всей психики этой эпохи прямая перспектива в искусстве – не только радостно открытый, но и ревниво оберегаемый закон зрительного восприятия мира… Человек так, как никогда, утвердил свою власть над пространством воображаемым. Им с небывалой еще силой овладевает пафос беспредельного пространства, получая исход в утверждении человеком пространства творимого».

Способности Леонардо да Винчи позволили ему стать теоретиков в этой области. Он высказал ряд мыслей, которые нашли подтверждение современным исследованиям.

Не меньшее значение имели работы Альбехта Дюрера. В трактате «Руководство к измерению» он применил теорию линейной перспективы для построения человека и передаче его в сложных ракурсах.

Из русских художников можно выделить Алексея Венецианова, который утверждал, что перспектива – это метод изображения реального предмета в среде, поэтому она играет одну из главных ролей в обучении будущих художников. А Павел Петрович Чистяков считал, что писать и рисовать нужно при любом таланте.

Особенность такого построения состоит в том, что художник показывает реальные размеры предмета. Рассмотрим методы перспективного рисования поближе.

Когда вы создаете рисунок, вы понимаете в каком ракурсе представляется предмет, вы получаете знания о наблюдательной перспективе. Для ознакомления пройдемся по основным правилам этого зрительного явления.

Первое правило – иллюзия уменьшения предметов по мере их удаления от нас.

Замечая это явления, мы увидим, что карнизы, деревья и т.п. уменьшаются в размерах, сходятся между собой в условной точке.

Второе правильно перспективы – горизонтальные параллельные всегда имеют только одну точку схода и находится она на линии горизонта.

Еще одно правило – все вертикальные направления выглядят вертикально.

Чтобы понимать перспективу, также важно знать, что такое поле зрения, точка зрения, картинная плоскость, линия горизонта, перспектива линий, угол наклона горизонтальных линий. Приступая в рисования, наша видимость ограничена полем зрения. Художник должен расположиться так, чтобы натура попала в поле зрения и была хорошо видна. Это место и называется точкой зрения.

Картинная плоскость – это лист бумаги, на котором вы рисуете. На него переводится пространство, видимое глазом, вместе с натурой. Для примера подойдет окно, через которое мы видим часть мира. Если представить, что вы обводите на стекле кистью, то плоскость стекла становится картинной плоскостью.

Представим берег моря. Гладь воды, которую мы видим на границе с небом в виде линии, называется горизонтом. Название пошло также из эпохи Возрождения.

Обычно линия горизонта находится на уровне глаз. Если же мы присядем, линия горизонта сделает это вместе с нами. Когда мы взбираемся на гору, мы видим горизонт на уровне глаз.

Перспективный горизонт – это слегка намеченная линия, которая называется линией горизонта. В перспективе она играет основную роль.

Любой рисунок мы начинаем с линий, поэтому их расположение хаотично. Линий делятся на: горизонтальные, вертикальные и наклонные. Для более лучшего понимания приведем пример. Если мы встанем посередине рельс, то мы убедимся в закономерностях положения линий в пространстве. По наклонностям горизонтальных линий можно убедиться в их хаотичности. Угол наклона нужно определять изначально.

Эти правила рисования стоит закреплять на практике.

• 1. Виды перспективы

Прямая линейная перспектива – вид перспективы, в которой происходит пропорциональное уменьшение по мере их удаления. Сначала этот вид перспективы считался единственно верным. Плоскость может располагаться вертикально, горизонтально и наклонно. Первая используется для создания картины. На наклонных плоскостях применяют в построении зданий и архитектурных объектов. Для росписи потолков используют горизонтальную перспективу. Плафонная перспектива – изображения, которые строятся на горизонтальной плоскости потолка.

Линейная перспектива имеет некоторые особенности. Благодаря реалистичности изображения, в наше время этот вид перспективы очень популярен и используется в играх. Если внимательно изучить окружающее нас пространство, то кроме параллельных прямых, которые сходятся, есть и другие не менее интересные особенности. По мере удаления предметы уменьшаются. Также предметы, высота которых будет ниже уровня глаз, следовательно, на рисунке они находиться будут ниже линии горизонта. Те предметы, которые выше, соответственно, будут выше линии горизонта. Нижние грани будут видны.

Все геометрические формы в трехмерной сцене, кроме тех, которые параллельны картинной плоскости, будут искажены. Сами формы не искажаются, а изменяются в размере от степени удаленности.

Другие же геометрические формы искажаются. Если, например, взять окружность, которая служит основанием конуса, то малая ось будет совпадать с осью эллипса.

Законы линейной перспективы:

• Для изображения глубины пространства ближним предметом перекрывается дальний, другими словами происходит плановость в рисунке.
• Ближний предмет в любом случае будет больше, чем дальний.
• Чем ближе к вам предмет, тем ниже его основание в краю листа. Чем дальше он, соответственно, тем выше его основание от края листа.
• Вертикальные линии строго вертикальны, кроме случаев, когда предмет слишком высок, а смотрим мы с низа или верха.
• В угловой перспективе горизонтальные ребра изображаются наклонными.
• Горизонтальные ребра в угловой перспективе изображаются короче, чем во фронтальной перспективе.
• Фронтальная перспектива как правило без перспективных изменений линейна, а в угловой изображаются перспективные изменения.
• Сокращение зависит от дальности горизонтальных линий предметов к линии горизонта.
• Если плоскость круглой формы изображается фронтально, то рисуется окружность, если же под углом – получается эллипс.

Линейная перспектива

Аксонометрия – вид перспективы, основанный на получении проекции предмета на плоскости. Для нее характерно слово «параллельная». Долгое время она считалась неидеальной и не имела серьезного обоснования.

Аксонометрия делится на:

• Измерение по одинаковым трем осям(изометрия).
• Измерение по двум одинаковым осям, а по третьему – иное(диметрия).
• Различное измерение по трем осям(триметрия).

Проецирование в каждом из этих видов может быть как косоугольным, так и прямоугольным. Примеры аксонометрии: научные книги, издания технической литературы.

Аксонометрия

Панорамная перспектива – вид перспективы, при котором построение осуществляется на внутренней поверхности. Это определение обозначает «все вижу». Точка зрения располагается на оси цилиндра, а линия на окружности на уровне глаз. Зритель должен находится в центре помещения. Примеры таких панорам: «Бородинская битва» 1911 года и «Оборона Севастополя» 1902-1904 года. Для такого вида перспективы характерно использование динамическая подсветка, музыка.

Панорамная перспектива

Обратная перспектива – вид перспективы, при котором предметы увеличиваются по мере удаления от зрителя. Картина имеет несколько точек зрения. Эта перспектива образует целостное пространство, предполагает духовную связь с миром образов. Причины ее появления: неумение изобразить мир, каким он является в реальности, поэтому такой вид считали ложным.

Обратная перспектива возникла в позднеантичном искусстве. Интерес к этому виду вырос в 20 веке с возрождением интереса к искусству. Данный вид использовался в древнерусской живописи.

Тональная перспектива – понятие техники, нарушение четкости предметов по мере их удаления. Дальний план не такой сочный, светотень – мягкая, глубина кажется светлой, нежели передний план. Отдаление предмета от глаза связано с изменением цвета самого предмета. Поэтому чтобы передать глубину пространства, предметы должны иметь собственный цвет, а дальние – более затуманенные.

Тональная перспектива

Воздушная перспектива – понятие техники живописи, которое передает калористические качества объектов, приглушение при удалении вглубь пространства.

Принципы воздушной перспективы: Воздушная перспектива связана с изменением тонов. «Вещи на расстоянии, — говорил Леонардо да Винчи, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Для передачи глубины использовать те же приемы, что и в тональной перспективе.

Воздушная перспектива

Фронтальная перспектива – вид фигуры, расположенный перпендикулярно лучу зрения. Этот термин обозначает восприятие объема с разных точек зрения и совмещение проекций ев плоскости рельефа. Происходит совмещение фаса и профиля в изображении. Чтобы добиться целостности, художник объединяет отдельные планы изображения общими точками. Благодаря этому происходит оформленность композиции. В изобразительном искусстве данное явление называется «законом рельефа». Классическая картина предполагает созерцать картину с центральной точки. Для искусства Барокко характерна угловая перспектива.

Угловая перспектива – вид перспективы, от итальянского – «сцена с угла». Для такого вида перспективы характерен ренессансный тип мышления. Основная цель – сохранение картинной плоскости. В угловой перспективе все видимые части сокращаются в ракурсах, благодаря чему осуществляется динамичный образ. Это характерно для эпохи Барокко. Изобретение данного вида – заслуга Фердинандо Галли Бибиена (1657-1743). Последователем можно считать рисовальщика Дж. Б. Пиранези.

Угловая перспектива

Сферическая перспектива – организация изобразительного пространства на плоскости, в котором происходит углубление зрительного центра, который совпадает с центром композиции.

Этот образ был создан Данте Алигьери в «Божественной комедии». Сферичность пространства также подчеркивал художник Питер Брейгель Старший. Такое искажение можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. Глаза зрителя всегда находятся в центре – главная точка. Все линии глубины будут оставаться строго прямыми, что касается и вертикали и линии горизонта. Остальные линии будут изгибаться по мере удаления, превращаясь в окружность. Каждая линия, которая не будет проходить через центр, будет являться полу эллипсом.

Сферическая перспектива

Билатеральная перспектива – зеркальность, при которой ось симметрии делит форму на несколько частей. Отсюда и название: способ изображения форм, где линии не имеют обычной точки схода, идут в глубину параллельно, поэтому плоскости выглядят одинаково. Другое название данной перспективы – китайская, потому что характерна для искусства Китая. Примеры данной перспективы: китайская живопись, японские гравюры, восточный интерьер, мебель.

Билатеральная перспектива

Перцептивная перспектива – общая перспектива, которая соединяет обратную, аксонометрическую и прямую перспективы. Данный вид был изучен академиком Б. В. Раушенбахом. Он пришел к выводу, что ближний план воспринимается в обратной перспективе, неглубокий дальний – в аксонометрической, следовательно дальний – в прямой линейной.

Перцептивная перспектива

Наблюдательная перспектива – вид перспективы, при работе с которой художник не делает расчетов, полагается на глазомер.

Наблюдательная перспектива

Аспектива – вид перспективы, основывающийся на тактильных, осязательных ощущениях, ощупывания объекта взглядом со всех сторон. Данный способ помогает смоделировать объект как что-то отдельное, независимо от среды. Этот метод характерен для античного искусства. Пример: фреска «Альдобрандинская свадьба». Со временем, данное мышление начало характеризовать работу графиков и скульпторов, нежели архитекторов и живописцев.

Плафонная перспектива – изображения, построение которых происходит в перспективе на горизонтальной плоскости потолка. При этом учитывается то, что зритель будет наблюдать снизу. Глубина достигается с помощью линейной перспективы.

Построение данной перспективы применяется при росписи плафонов, примером которых является станция метро «Маяковская» художника А. А. Дайнеки.

Плафонная перспектива

1. Построение перспективы в рисунке интерьера

Интерьер – внутреннее пространство, которое делится на разные пространственные планы, создающие определенную среду. Сложность в его изображении создают дополнительные элементы: фактура, цвета, материалы и предметы интерьера.

Цель рисунка интерьера – развитие объемно-пространственного мышления, изображение пространства разного типа сложности, а также углубление знаний по практическому применению.

Основное значение в рисунке интерьера – линейно-конструктивное построение изображение и знание самой перспективы. Этот метод позволяет следить за построение предметов в рисунке.

Для начала необходимо правильно выбрать точку зрения, линии горизонта и точки схода. Для помещения линия горизонта будет лежать на уровне глаз. Угловая или фронтальная перспектива – решать вам.

При линейном построение большое внимание обращается на качество графического построения. Линии, которые располагаются к нам ближе, должны быть ярче, толще, чем те, что находятся на заднем плане. Только уже благодаря этому глубина в пространстве будет явно заметна, что облегчит работу в будущем.

Построение перспективы в рисунке интерьера

1. Процесс реализации перспективы на примере интерьера комнаты

Первое. Находим точку горизонта.

На листе изображается небольшой прямоугольник – будущие стены вашей комнаты. Внутри этого прямоугольника вы должны найти точку, которая будет являться горизонтом. Все линии будут сходиться именно к ней, будь то стены, двери или мебель. С помощью линейки проведите прямые от этой точки ко всем углам листа. Это будут ваши углы комнаты.

Второе. Размер комнаты.

Этот этап можно выполнять по желанию, т.к. границами могут служить края бумаги. Но с точки зрения удачного оформления, их все же нужно будет провести. Потолок и пол оттеняем серым цветом для благоприятного восприятия. Эти действия можно сделать и в конце работы.

Третье. Двери.

Для того, чтобы определить расположение, проводим линию от точки горизонта до стены.

Четвертое. Окна.

По тому же принципу, что и двери, проводим линии на боковых стенах. Если оно на фронтальной стене, то располагаться будет наше окно вертикально потолку и полу.

Пятое. Мебель.

Все горизонтальные грани тумбочек и шкафом будут сходиться в намеченной точке. Изменяя местоположение точки, будет меняться и размер стен в комнате.

1. Использование технического рисунка в дизайне среды

Технический рисунок – это прежде всего наглядное изображение, которое обладает свойствами аксонометрических проекций. Выполняется без чертежных инструментов с соблюдением пропорций.

Задача технического рисунка – раскрытие творческого замысла. По рисункам Леонардо да Винчи можно выполнить чертежи и проекты.

Дизайнеры и художники используют технический рисунок как средство вариантов технического замысла.

Для выполнения такого чертежа можно использовать метод центрального проецирования, без учета перспективных искажений.

На техническом рисунке допускаются штриховки в виде шатировки (штриховка параллельными линиями), точечными оттенениями и шраффировкой (штрихи в виду сетки).

Стандартно лучи света падают сверху слева и эти части не заштриховываются. При штриховке расстояние между штрихами минимальное, благодаря чему получается более плотный тон.

1. Метод архитектора

Изобретатель всегда начинает свой путь с технического рисунка. Он помогает увидеть отдельные части той или иной машины. После выполнения эскизов выбирается лучший вариант. Но главное достоинство в том, что он заставляет автора вносить поправки и исправления, происходит усовершенствование творческой мысли.

Значение технического рисунка трудно переоценить. Какой бы объект не был выбран, техническому рисунку принадлежит одна из главных ролей, если не главная.

Рисунок служит для выражения мыслей. Иногда бывает трудно передать информацию словами, а вот набросками это сделать куда проще. Даже в простых вещах мы используем технический рисунок, например, объяснение адреса или расположение определенного здания. Исходя из всего этого можно смело сказать, что термин «технический рисунок» имеет довольно широкое понятие.

Метод архитектора

6. Филиппо Брунеллески

Брунеллески родился во Франции в 1377 году в семье нотариуса. С ранних лет он был заинтересован в живописи и получалось у него это неплохо. Филиппо выбрал ювелирное дело при обучении ремеслу, его отец с этим согласился. Благодаря этим знаниям живописи в будущем он стал профессионалом в ювелирном деле.

В 1398 году он вступает в Арте делла сета. Вступление в цех не давало ему аттестата, Филиппо получил его только в 1404 году. До этого он проходил практику в мастерской Линардо ди Маттео Дуччи в Пистойе, где он оставался до 1401 года. 1402-1409 он изучает античную архитектуру в Риме.

В 1401 году он учавствует в конкурсе скупторов, где выполнил бронзовый рельеф под названием «Принесение в жертву Исаака». Предназначался он для дверей флорентийского баптистерия. Этот рельеф был оригинален, свободен композицией, а также считался одним из первых шедевров ренессанса в скульптуре.

На этом конкурсе Брунеллески не выиграл, победителем стал Лоренцо Гиберти. В 1409 году Филиппо создал «распятие» в церкви Санта-Мария Новелла.

В дальнейшем он работал как архитектор и математик, став один из основателей теории перспективы. Архитектором он работал, когда в зодчестве обозначилось влечение к простым формам.

В 1415 году во Флоренции, на площади Сан Джованни, на паперти собора Санта-Мария-Фьоре Филиппо Бунеллески показывал фокус. Он стоял лицом к зданию Баптистерия, держа в правой руке доску с дырочкой в центре. Через это отверстие он смотрел то на зеркало, то на фасад Сан-Джованни. Иногда он передавал эти предметы своим друзьям и прохожим. Видэ через отверстие заслонялся небольшим зеркальцем, но зритель продолжал видеть то самое здание.

На доске Филиппо изобразил здание со всеми подробностями, а вместо неба была серебряная пластина. В точке, которая являлась проекцией, он просверлил отверстие. Таким образом в отверстии было видно здание и зеркальное отражение ведуты Брунеллески.

За 16 лет Брунеллески возвел во Флоренции множество зданий. Филиппе располагал крупным состоянием, а также имел дом во Флоренции.

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре – одно из самых крупных произведений Брунеллески. Выглядел он мощно и был крупных размеров, несмотря на простоту форм.

В 1429 году его отправляют под Лукку для руководства работ осадной города. После осмотра он сразу предложил проект: возведение плотин на реке Серкио, чтобы принудить Лукку к сдаче. Проект потерпел фиаско.

В сентябре 1431 года он составил завещание, опасаясь за свою жизнь. В это время он находился в Риме.

На протяжении всей жизни Брунеллески заставляли участвовать в конкурсах. Его конфликт – конфликт человека нового времени с новыми формами организации общества.

Умер Брунеллески 16 апреля 1449 года. Похороны состоялись в Санта-Мария дель Фьоре.

Заключение

Должен ли рисунок следовать правилам геометрической перспективы?

Взаимоотношение перспективы и рисунка не всегда было постоянным. Теория перспективы создана живописцами и архитекторами эпохи Возрождения.

В современном мире многое изменилось. Перспектива относится к проективной геометрии и выводится строго математическим путем. Эти правила имеют противоречия и иногда недочеты рисующих. Но несмотря на это, заинтересованность в данной сфере не стала меньше, а все также популярна и до сих пор изучаема.

Зрительное восприятие, в итоге, служит основой перспективного построения, а не математика. Сейчас перспектива уже не может развиваться как отдельная отрасль проективной геометрии.

Список литературы

1. liveinternet.ru/users/4778210/post384583598
2. cherch.ru
3. shedevrs.ru
4. cozyhomestead.ru
5. ru.wikipedia.org/wiki
6. www.peoples.ru/art/architecture/brunelesky
7. www.krugosvet.ru/articles/54/1005437/1005437a1.htm
8. www.arstudia.ru/brunelleschi
9. cih.ru/lekt/2arcc.html
10. build.rin.ru/author/16.html
11. bibliotekar.ru/Italia-Vozrozhdenie/2.htm
12. cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/001/545.htm
13. dwelling-house.ru/arh100/page/1.html
14. scholarsresource.com/browse/work/2144558878
15. babyps.livejournal.com/406486.html
16. Климухин А.Г. Начертательная геометрия. М.: Стройиздат, 1978. 368 с.
17. Кореев Ю.В. Начертательная геометрия. М.: Стройиздат, 1995. 330 с.
18. Крылов Н.Н. Начертательная геометрия М.: Высшая школа, 1990. 231.
19. Раушенбах Б.В. Системы перспектив в изобразительном искусстве: Общая теория перспектив. - М.: Наука, 1986.
20. Штелер Т. Обратная перспектива: Павел Флоренский и Морис Мерло-Понти о пространстве и линейной перспективе в искусстве Ренессанса // Историко-философский ежегодник 2006 / Ин-т философии РАН. - М.: Наука, 2006, с. 320-329.