РИМСКИЙ ТЕАТР ИМПЕРАТОРСКОЙ ЭПОХИ (Дисциплина "История театра")

Содержание:

Введение

Латиняне были одним из многочисленных племен и народов, населявших древнюю Италию. Они жили по нижнему течению реки Тибра в области, которая называлась Лациум.Столицей их был город Рим, основанный по преданию, в 735г. до н.э.

В древнейшие времена важную роль в Италии играли этруски и греки. Греки с давних пор имели свои колонии в Южной Италии и в Сицилии. Происхождение этруссков до сих пор считается не выясненным, однако, судя по раскопкам в Италии, известно, что это был народ, создавший большую культуру. До начала VI в. до н.э. многие италийские племена, в том числе и латиняне, находились в подчинении у этруссков. После освобождения в VI в. до н.э. римлян от власти этрусков, в Риме установилась республика в форме античного полиса. Вскоре после этого начались завоевания Рима в Италии.

Подчинив себе к середине IV в до н.э. среднюю Италию, римляне все дальше и дальше продвигались на юг и в начале III в. до н.э. завоевали греческие колонии Южной Италии. После этого римляне стали полновластно распоряжаться на Апеннинском полуострове.

По своему культурному развитию римляне стояли значительно ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческим алфавитом и греческой мифологией.

В III в. до н.э. римляне хорошо знали уже всех греческих богов, которым, однако, они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и архитектура, религия и мифология оказали громадное влияние на культуру латинян.

В области литературы и театрального искусства римляне часто заимствовали готовые формы у греков, но многое, заимствованное у греков, подвергалось радикальной перпеработке в соответствии с потребностями и вкусами римского общества.

Вплоть до III в. до н.э. Рим оставался замкнутой аристократической республикой с консервативным патриархальным укладом жизни и сильно развитой кастой жрецов. Постоянные агрессивные войны обусловили суровый и воинственный характер римского народа.

В Риме существовали, примено, те же обрядовые игры, что и в Греции. Но дальше слабых зачатков драмы дело не пошло. Жанры ранних драматических представлений были заимствованы у римлянами у соседних племен. Это также объясняется общим консервативным укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось такой богатой поэтическими образами мифологии, которая в Греции послужила основой для становления греческого искуства.

1. Общая характеристика театра императорской эпохи

В I в. до н.э. в результате гражданских войн республика в Риме пала. Падение римской рабовладельческой респуюлики было подготовлено всем предыдущим ходом событий.Начиная от реформ братьев Гракхов и кончая победой Октавиана над Антонием, Рим находился в состоянии почти непрерывных гражданских войн. Эти войны были следствием крайнего обострения противоречий внутри самого класса рабовладельцев. Разоренные крестьяне массами шли в Рим и превращались здесь в люмпен-пролетариев. Многие из разорившихся крестьян вступали в армию и с этого времени (конец II в. до н.э.), В Риме возникла постоянная армия., которая вскоре стала громадной силой в руках того или иного полководца.

Во II и I вв. до н.э. неоднократно происходили восстания рабов. Самое известное из них - восстание (73-71 гг. до н.э.) под руководством гладиатора Спартака. Борьба рабов временами переплеталась и сливалась с борьбой италийских крестьтян против крупных землевладельцев. В таких тсложных условиях проходил в Риме переход к военной диктатуре.

После победы над Антонием в 31 г. до н.э. Октавиан, получивший впоследствии почетное прозвище - Август (священный), стал единодержавным правителем Рима. Режим, установленный Октавианом, был военной диктатурой с огромным бюрократическим аппаратом, возникшем частично еще в предшествующий период. Такая система создавала прочную опору против восстаний рабов и несла с собой гражданский мир. По этой причине правление Октавиана приветствовалось италийским обществом и расценивалось как наступление "Золотого века". После непрерывных гражданских войн, сопровождавшихся конфискацией земель, проскрипциями, принудительными налогами, массовым бегством рабов, повергающим в ужас рабовладельцев, все слои римского общества любой ценой стремились к миру и восстановлению спокойной жизни.

Неограниченная власть Августа превратилась в монархическую власть, которая опираясь на войско, подавляла восстания рабов и движения неимущих слоев свободного населения, управляла многочисленными провинциями, доставлявшими Риму огромные доходы, сдерживала натиск варваров, с каждым десятилетием все сильнее и сильнее теснивших границы империи.

Понимая общественное значение театра, Август способствовал его развитию, нот в тоже время стремился превратить театр в средство отвлечения народных масс от политической борьбы. При Августе и при его преемниках усиленно шло театральное строительство, как в Италии, так и в провинциях.

В правление Августа, представления устраивались часто, но носили, главным образом, развлекательный характер. Общественная роль театра снизилась. Такая тенденция особенно усилилась при преемниках Августа в последующие века, когда временами Римская империя напоминала восточную деспотию.

Снижение идейной роли театра сказалось, прежде всего, на репертуаре. После установления диктатуры Октавиана, римская трагедия переживает упадок.

В римской трагедии не могли ставиться во всей своей сложности политические, религиозно-философские и моральные проблемы, которые затрагивала греческая трагедия, так как, слишком велико было различие в культурном уровне Греции и Рима. Поэтому греческие оригиналы приходилось перерабатывать, и эта переработка шла по линии насыщения трагедии событиями, запутанности действия, усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны. Роль хора в римской трагедии значительно уменьшилась сравнительно с греческой трагедией. Хоровые партии перелагались в монодии и дуэты актеров.

Несмотря на попытки драматургов приспособить греческую трагедию к римским вкусам, она оказывалась для значительной части римской публики сложной по своему содержанию.

Простой народ в Риме с большим удовольствием смотрел комедию, которая была ему понятнее, так как ближе стояла к жизни.

Сначала в комедиях и трагедиях играли любители, затем артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов, и по сравнению с греческими актерами они занимали, в своей массе, низкое общественное положение. Объясняется это тем, что почти с самого своего возникновения римский театр создавался как чисто светское учреждение, и не был связан с каким-либо культом, подобным культу Диониса в Греции. Кроме того, в течение долгого времени театр рассматривался только как одно из развлечений, причем такое, которое вызывало к себе иногда даже презрительное отношение.

Согласно историческим данным, первое драмматическое представление в Риме было поручено греку Ливию Андронику, попавшему в Рим в качестве военнопленного, после взятия Тарента в 272 г. до н.э. В обстановке общественного подъема, вызванного окончанием 1-й Пунической войны, на праздничных играх в 240 г. до н.э. было решено поставить драматическое представление. Андроник был рабом одного римского сенатора, от которогго и получил свое римское имя - Ливий. Ливий Андроник обучал греческому и латинскому языкам сыновей римской знати. Он и поставил на играх трагедию и, вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца и переведенные с греческого языка на латинский.

Далее, с 235 г. до н.э. начинает ставить свои пьесы драматург Гней Невий (ок. 280-201 гг. до н.э.), который, вероятно, принадлежал к римскому плебейскому роду. Гней Невий писал и трагедии, и комедии, в отличие от греческих драматургов, писавших в одном определенном жанре. Трагедии Невия были также переделками греческих пьес. Но он занимался не только переделками пьес с мифологическим сюжетом, но считается и создателем трагедий из римкой истории. Такая трагедия называлась у римлян претекста. Однако, наибольшей славы Невий достиг в области комедии.

Литературная комедия, которая шла в Риме в III и почти на всем протяжении II в. до н.э., представляла собой переработку новоаттической, т.е. бытовой комедии, поскольку аристократический сенат никогда не допустил бы существование в Риме политической комедии, подобной комедии Аристофана. Римскую литературную комедию, являвшуюся переработкой греческих оригиналов, называли паллиатой, так как ее персонажи носили греческий плащ - паллий. Действующие лица паллиаты имели греческие имена, и действие всегда происходило в Греции.

Создателем паллиаты был Невий. Хотя он и придерживался греческих оригиналов, но обрабатывал их гораздо более свободнее, чем Ливий Андроник. Левий первый применил в комедии так называемую контаминацию, т.е. соединение в римской пьесе сцен из двух греческих пьес.

В свои комедии Невий внес некоторые черты современной ему римской жизни, причем проявил демократизм и большую политическую независимость. Драматург заявлял о своем желании говорить свободным языком и рассматривал театр как арену бичевания пороков и раболепства. В результате, Невий попал в тюрьму, и в дальнейшем был изгнан и умер в Северной Африке.

Одновременно с Невием и после него писали и другие поэты. Знаменитыми римскими трагиками III - II в. до н.э. были Энний, Пакувий и Акций. Они брали для переработки произведения трех великих греческих трагиков: Еврипида, Эсхила и Софокла.

Итак, во время правления Октовиана римская трагедия переживает упадок. В эпоху империи, если трагедии и ставились, то только в виде отдельных эффектных сцен, которые давали возможность актерам показать свое мастерство. Эти актеры - трагеды, выступали в костюме и маске, как в настоящей драме. Роль трагедов ограничивалась почти исключительно пением. Актерские арии из трагедий сохранились в Римской империи вплоть до последних дней ее существования.

2. Репертуар римского театра императорской эпохи

Известно, что в последние времена республики роскошная постановка была чуть ли не единственным средством привлечь зрителей на представление трагедий. На сцену выходили большие конные и пешие военные отряды, триумфальные процессии, перед зрителями проплывали корабли, двигались колесницы, военная добыча - белые слоны и жирафы. Постепенно в эпоху империи вместо целой трагедии ставились только отдельные сцены, заключавшие наиболее эффектные места пьесы и дававшее актерам возможность показать свое мастерство. В их ролях заметное место отводилось пению. Нередко актерские арии - монодии составляли главную часть представления. Например, имперавтор Нерон любил выступать на сцене. Римский историк Светоний рассказывает, что Нерон исполнял трагические арии в маске, причем маски богов и героев были сделаны похожими на него, а маски богинь и героинь - на его любовниц. Император выступал в ролях ослепленного Эдипа, матереубийцы Ореста и безумного Геракла. Арии часто исполнялись на греческом языке, понятном не для всех. Это говорит о том, что главное внимание обращалось на вокальное мастерство, а не на содержание текста. Исполнение арий сохранялось в Римской империи вплоть до последних дней ее существования.

От I в. н.э. сохранилось десять трагедий, написанных не для сцены, а для чтения вслух в аристократических домах. Автор девяти из них знаменитый философ-стоик, писатель и мыслитель - Луций Анней Сенека.

Трагедии Сенеки являются единственными сохранившимися римскими трагедиями. Сюжеты их Сенека заимствует из круга греческой мифологии. Так, в "Медее" и "Федре" он обрабатывает те же сюжеты, что и Еврипид в своей "Медее" и "Ипполите". Для "Агамемнона" основным источником послужил Эсхил, для "Эдипа" - "Эдип-царь" Софокла. В выборе темы сказываются философские взгляды Сенеки. Он был приверженцем стоической философии, возникшей еще в IV в. до н.э. Философия стоиков на первый план выдвигала постановку и решение этических вопросов. Она учила, что человек должен закалять себя в добродетели, довольствоваться умеренностью и подавлять свои страсти. Сенека видел цель человека в нравственной свободе, в добродетельной жизни, а добродетельная жизнь - это жизнь сообразно с природой и присущей ей разумной необходимостью. стоическая философия в трагедиях Сенеки служила совершенно определенным политическим целям. Она была средством выразить протест против деспотического режима Нерона и его предшественников. По мнению Сенеки, истинный царь должен быть честным и справедливым, иначе его власть обращается в тиранию.

В трагедиях Сенеки постоянно встречается изображение ужасного, например, страшной мести, осуществленной героем или совершающейся над ним самим и т.п. Это можно объяснить той кровавой атмосферой, в которой жил тогдашний Рим.

Трагедии Сенеки состоят из пяти актов и хора. Хоровые партии обычно оторваны от общего действия и служат для высказывания морально-философских положений.

Эти трагедии, как уже говорилось выше, предназначались не для постановки на сцене, а для чтения в домах единомышленников автора. В трагедиях Сенеки очень мало действия, а отдельные сцены были даже технически невоспроизводимы, например: гадания по внутренностям животных, изменение вида и окраски жертвенного огня и т.д.

Впоследствии трагедии Сенекки оказали большое влияние на развитие западноевропейского театра.

Трагедии Сенеки изучал и использовал в своей творческой практике Шекспир, испанские драматурги и особенно представители французского классицизма - драматурги Корнель и Расин. Тираноборческие мотивы в трагедиях Сенеки привлекали писателей эпохи Просвещения - Дидро, Лессинга и других.

3. Ателлана и комедия

Из других видов драмы в Риме продолжали исполняться паллиата, тогата, ателлана и особенно мим. В императорскую эпоху часто пользовались ателланами и мимами для намеков на политические события. Во время правления Тиберия одно место в ателлане, ассоциируеющееся с распущенностью императора, было встречено с шумным одобрением. Приближенные не раз жаловались Тиберию на дерзость актеров ателланы. В правление Калигулы за насмешки над императором актер одной ателланы был сожжен живым в амфитеатре на глазах у публики.

До нас дошли изображения масок ателланы эпохи империи. Они представляют человеческое лицо с длинным и кривым носом, косым ртом, с ассиметричными бровями, с лысой головой. Рот иногда широко открыт; на носу, на лбу и на темени - бородавки. Кроме обычных четырех персонажей - Макка, Буккона, Паппа и Доссена - в ателлане выступали и существа сказочнрго мира Мандук и Ламия, доставлявшие большое удовольствие зрителям.

Паллиата и тогата шли на сцене реже чем ателланы. Актеры комедии получали систематическое образование у учителей красноречия, обучавшем их правильному произношению, умению держать себя, мимике и жестам. Игра актеров стала более реалистичной, но говорили в театре несколько нараспев. Все жесты и движения были строго разработаны. Знаменитыми актерами в I в. н.э. были Деметрий и Стратокл. Деметрий был наделен прекрасной внешностью и великолепным голосом. Он превосходно исполнял роли богов, добрых отцов семейства, почтенных женщин, юношей и добрых рабов. Голос Стратокла был более резким, актер отличался подвижностью, даже вертлявостью. Стратокл играл ворчливых стариков, плутоватых рабов, сводников и т.п.

4.Пантомим. Пирриха

Другим видом зрелищ, очень популярным в императорскую эпоху, был пантомим, пришедший на смену вымиравшей трагедии. Как и в театре эллинистической эпохи, пантомим в Риме был сольным танцем, который исполнял актер, игравший несколько ролей подряд - и мужских, и женских. Актер пантомима носил театральный костюм, соответствовавший роли, и маску с закрытым ртом, в отличие от трагедии. Танец сопровождкался музыкой и пением, при этом, вокальные партии исполнял не один певец, а целый хор, излагавший содержание пантомима. Сюжеты пантомимов в подавляющем большинстве случаев, как отмечалось выше, заимствовались из греческой мифологии, и самыми любимыми были те, которые рассказывали о любовных приключениях богов, например, такие как: романтические похождения Зевса, история Венеры и Марса и пр. Пользовались также популярностью пантомимы, заимствовавшие свои сюжеты из разных сказаниях о Медее и Ясоне, Ипполите и Федре. Либретто для пантомимов составляли известные писатели того времени. Название "пантомим" было перенесено и на самих исполнителей этого жанра.

Самыми знаменитыми актерами пантомима при Августе были Бафилл из Александрии и Пилад из Каликии. Пилад особенно увлекал зрителей, когда изображал Вакха. Бафилл больше отличался в таких ролях, как Пан или сатир. Оба артиста создали свои школы. Их ученики и последователи по обычаю того времени принимали имена своих учителей. Актеры пантомима достигали высокого мастерства в своем ремесле, а именно в искусстве выразительного танца.

Хорошие актеры ставили своей задачей сделать понятным сюжет на основе одного только танца - без участия хора. Для этого использовались весьма разнообразные и ритмические движения. Постоянными упражнениями и соблюдением определенного режима актеры пантомима добивались безусловной власти над своим телом - гибкости, легкости и грациозности движений. Они прекрасно исполняли женские роли, и публика забывала, что перед ней танцует мужчина. Нередко эти танцы носили чувственный характер. Исполняя последовательно одну за другой разные роли, пантомимы менялим костюмы и маску, но иногда в костюме менялась только драпировка или же к нему прикреплялась какая-нибудь характерная деталь: хвост лебедя, волосы выходящей из моря Венеры и т.п.

Хотя выдающиеся пантомимисты и достигали богатства и высокого общественного положения, но в целом на самой профессии и в это время еще лежало клеймо бесчестия. Актерами пантомима были обычно рабы, вольноотпущенники или же свободнорожденные граждане римских провинций, например, греки, египтяне, уроженцы Малой Азии. При императорском дворце имелись свои актеры-пантомимы. Труппы имелись иногда и у богатых лиц. Они увеселяли хозяина и его гостей во время и после обеда. Главным же образом такие труппы гастролировали на время устройства публичных зрелищ. В более поздние времена империи в пантомимах выступали и женщины.

В противоположность пантомиму - танцу одного актера, пирриха была танцем, исполнявшимся целым ансамблем танцовщиков и танцовщиц. Число участников пиррихи могло доходить до нескольких сот человек. Пирриха, как и пантомим, заимствовала свои сюжеты из мифологии, причем главное внимание обращалось на постановочную сторону - роскошные декорации и разного рода сценические эффекты.

Яркое представление о пиррихе дает нам писатель II в. н.э. Апулей. В своем романем "Метаморфозы"он описывает пирриху, изображавшую суд Париса.

5. Мим

Наибольшее распространение из всех театральных жанров в эпоху империи получил мим. Однако, мим эпохи империи сильно отличался от своего прототипа - своеобразного площадного фарса. Он превратился теперь в большую пьесу с занимательным и нередко запутанным сюжетом, множеством действующих лиц и сложным сценическим аппаратом. Конечно, наряду с такими пьесами существовали и небольшие сценки, требовавшие всего двух-трех, а иногда только одного актера.

Темами для мимов по-прежнему служили супружеские измены, судебное крючкотворство, приключения разбойников. Из числа последних, особенным успехом пользовались приключения разбойника Лавреола, много раз убегавшего из под стражи, совершавшего чудеса храбрости. Но, в конце концов, все же попавшего в руки властей. Во время представления этого мима в конце I в .н.э. император Домициан приказал распять на кресте настоящего разбойника, заменив им в нужный момент актера. Мим о Лавреоле долго еще оставался в репертуаре театра.

Были также мимы, которые осмеивали христианство с его догмами и обрядами. В одном миме, например, пародировался обряд крещения. Разумеется, такие нападки на христианство были возможны только до тех пор, пока оно не сделалось господствующей религией (это произошло в конце IV в н.э.).

В свою очередь церковь также нападала на мим, обвиняя его в безнравственности. Церкви, с ее проповедью аскетизма и ухода от мира, был ненавистен языческий мим с его любовью к жизни и ее радостям. Уже к концу IV в. церковь добилась того, что по воскресным дням представления мимов были запрещены. Однако, это запрещение осталось безрезультатным. В 425 году актеров-мимов отлучили от церкви. И все же мимы продолжали существовать как в Восточной, так и в Западной империях, хотя общественное положение его актеров и актрис было по-прежнему чрезвычайно низким. Как и прежде, в мимах допускались выпады против властей, и за это актеры подвергались иногда жестоким наказаниям - вплоть до смертной казни.

Разрушение широких хозяйственных связей между отдельными частями империи, упадок торговли и ремесла еще в III в. н.э. способствовали сильной натурализации римского хозяйства. Эти процессы усиливаются в IV в. Торговля окончательно падает и не выходит за рамки местного городского рынка. Из-за непосильного налога и гнета государства городское и сельское население бежало со своих мест, что в свою очередь привело к ужесточению закона с тем чтобы каждый оставался на своем месте и платил налог. Это же касалось и профессий - сын должен был заниматься тем же, чем и его отец. Это прикрепление к профессиям было также распространено и на актеров мима.

От IV в. до нас дошло определение мима, принадлежащее римскому грамматику Диомеду: "Мим есть соединенное с распущенностью подражание речи кого-либо или движению - без соблюдения пристойности или подражание делам или постыдным словам". Мим, по словам Диомеда, нравится только низким людям и нарушителям супружеской верности; он являет собой руководство к совершению срамных дел. Даже из мифологических сюжетов выбираются такие, в которых изображаются безнравственные события.

По своему сценическому оформлению мим императорской эпохи являлся блестящим феерическим зрелищем. В нем применялись все достижения тогдашней театральной техники. Число актеров было неограниченным, и среди них видную роль играли женщины. Все правила литературной драмы в миме были отброшены: проза чередовалась со стихами, вставлялись вокальные номера, танцы, акробатика. В числе участников мима выступали и дети. На сцену театра выводили дрессированных животных.

Характер мима императорской эпохи ясно говорит об упадке театрального искусства в это время. Гибнущее античное общество, все больше и больше ведущее паразитический образ жизни, не могло создать иного театра, кроме односторонне развлекательного и зрелищного.

Однако, гораздо большим успехом, чем мим, пантомим и пирриха, пользовались в эпоху империи зрелища цирка и амфитеатра. Еще в республиканское время, кандидаты на высшие должности устраивали такие игры, домогаясь расположения народа. Эти игры использовали и императоры, стремясь поддержать свою популярность в народе. Однако, вскоре, римский плебс стал смотреть на эти игры не как на милость императора, а как на свое право, и каждый новый правитель должен был устраивать игры. Обязанностью устройства игр лежала преимущественно на сословии сенаторов. А толпа требовала: "Хлеба и зрелищ".

6. Зрелища цирка и амфитеатра в эпоху империи

В Риме цирк был сооружен между склонами Авентинского и Палатинского холмов и примыкающей к ним долиной, примерно, в 600 м длиной и 150 м шириной. Места для зрителей существовали на склонах холмов еще во времена республики. После предпринятых Юлием Цезарем и оконченных Августом сооружений цирк стал одним из красивейших зданий в Риме. Места для зрителей отделялись от ипподрома рвом в 3 м. Они поднимались вверх и были разделены на три этажа. Нижний был каменный, остальные - деревянные. Цирк перестраивался и украшался несколько раз. После всех этих перестроек и изменений, он мог вмещать сто восемьдесят - сто девяносто тысяч человек. Самые нижние места, лежащие ближе всего к ипподрому, были предназначены для сенаторов. Женщины в цирке сидели вместе с мужчинами, тогда как на других зрелищах они имели особые места.В императорскую эпоху в цирке устраивались сражения целых отрядов пехоты и конницы, или же бои зверей и гладиаторов. Внимание зрителей в цирке привлекали, главным образом, состязания колесниц. В амфитеатрах же, в основном, устраивались гладиаторские игры, и здесь же происходила казнь преступников, которых бросали на растерзание диким зверям.

Самым знаменитым был грандиозный амфитеатр, строительство которого было закончено в конце I в. н.э., так называемый Колизей. Эта обширная эллиптическая постройка имела в длину 189 м, в ширину 156 м, высота же ее достигала 48,5м. Среднюю часть Колизея занимала покрытая песком арена, под которой находились многочисленные подвальные помещения глубиной до 9 м. Сложная подземная конструкция включала в себя коридоры для гладиаторов и диких зверей, шахты с подъемными механизмами и пр.

Арену концентрически обрамляли постепенно возвышавшиеся места для зрителей. С наружной стороны Колизей представлял собой четырехъярусное здание. Облицовка была мраморной, ее сняли в Средневековье для строительства новых зданий. Обширные галереи нижних ярусов служили во время антрактов как фойе, здесь же можно было укрыться и в случае дождя. Коллизей вмещал до пятидесяти тысяч зрителей. Почетные зрители размещались на подиуме (особое возвышение в цирке или амфитеатре с местами для зрителей), примыкавшем к арене.

Гладиаторские бои в Риме были известны еще во времена республики, но особенно широкий размах они получили в императорскую эпоху. Во время праздненств, устроенных императором Траяном (98-117) по случаю покорения Дакии и продолжавшихся четыре месяца, сражались десять тысяч человек. Гладиаторам были военнопленные, рабы, осужденные преступники и добровольцы. Искуству сражаться гладиаторов обучали в императорских и частных школах. где они держались в строгом заключении. Обучение гладиаторов и торговля ими было прибыльным делом. Сам способ борьбы гладиаторов был разнообразным: ингода выступали в единоборстве друг против друга два гладиатора, иногда дрались целые отряды. Когда один из борцов бывал побежден, но оставался еще жив, зрители решали, даровать ему жизнь или смерть. В первом случае зрители махали платками и поднимали вверх большой палец, во втором случае большой палец опускали вниз.

На сцене амфитеатра, наполненного водой, иногда разыгрывались морские сражения. Корабли сцеплялись друг с другом, и воины старались прыгнуть на палубу вражеского корабля. В ряде случаев эти игры гладиаторов оказывались театрализованными и развгрывались на какой-либо сюжет (обычно мифологический). Так, одна часть гладиаторов изображала греков, другая - троянцев, греки шли на штурм Трои.

Можно отметить, что подобные зрелища амфитеатра и цирка имели мало общего с театральным искусством в собственном смысле этого слова. Деградация театра была одним из показателей упадка культуры римского рабовладельческого общесва, который в свою очередь наглядно свидетельствовал об общем распаде рабовладельческого строя. Дойдя до крайней нужды и не видя никакого выхода из создавшегося положения, рабы и колоны массами покидали свои участки и бежали в города, записывались добровольцами в армию или становились членами разбойничих шаек. Восстания рабов, к которым присоединились и колоны, становятся почти непрерывными в последние века существования империи.

Революционное движение рабов , одновременно с которым усиливается и натиск варваров, явно разрушает рабовладельческое общество, и на смену приходит феодализм.

Заключение

Учитывая общую культурную отсталость Рима от Греции, можно понять причину того, почему даже в период своего наивысшего расцвета, театр в Риме не играл той общественной роли, которая принадлежала ему в Греции.

Тем не менее, Древний Рим, чья история охватывает более двенадцати столетий, оставил человечеству богатейшее культурно-художественное наследие. В поэзии это бессмертные творения Горация, Овидия, Вергилия, в истории - труды Ливия и Тацита, в ораторском искустве - речи Цицерона, в философии - материалистическое мировоззрение Лкукреция, в сфере юридической мысли - системв римского права. Латинский язык, на котором говорили римляне, стал родоначальником большой семьи европейских языков. Он долгое время был языком международного общения всех образованных людей Европы. До сих пор он используется в научной терминологии.

Римская культура с ее развитыми представлениями о целесообразности вещей и поступков, о долге человека перед собой и государством, о значении закона и справедливости в жизни общества дополнила древнегнреческую культуру с ее стремлением к познанию мира, развитым чувством меры, красоты, гармонии, ярко выраженным игровым элементом. Античная культура, как совокупность этих двух культур стала основой европейской цивилизации.

Древний Рим дал нам бесценные памятники великой архитектуры: городские ансамбли и городские стены, акведуки-водопроводы и гиганские общественные бани-термы, прекрасные дороги и грандиозные амфитеатры.

Колизей, например, как одно из самых величественных сооружений часто выступает символом Рима, в той же степени, в которой Эйфелева башня является символом Парижа, "Биг-Бен" - символом Лондона, Спасская башня Кремля - символом Москвы, Пизанская башня - символом Пизы, а Карлов мост - символом Праги.

"Пока Колизей стоит, будет стоять и Рим, исчезни Колизей - исчезнут Рим и вместе с ним весь мир" - говорили пиллигримы в VIII столетии.

Архитектурно-логистическое решение, примененное в Коллизее и получившее название vomitoria (от лат. "извергать"), до сих пор применяется при строительстве стадионов.

Зодчие Древнего Рима широко использовали новые архитектурные формы - арку, свод и купол. Настенные росписи и мозаичные полы, украшавшие дома, справедливо считаются шедеврами декоративной живописи. И внаши дни вызывают восхищение ювелирные изделия, резные камни и предметы прикладного искусства древних мастеров.

А такие памятники скульптуры, как - портретные бюсты и монументальные статуи, запечатлевшие в мраморе или бронзе индивидуально-неповторимые образы суровых рабовладельцев, политических деятелей, ораторов, писателей, полководцев и властиелей Древнего Рима относятся к числу самых выдающихся достижений творческого гения римлян.

Именно в римских владениях возникло, а затем и стало государственной религией христианство - религия, объединившая все европейские народы и в огромной степени повлиявшая на историю человечества.

Итак, влияние, которое оказала Римская цивилизация на последующие эпохи очень велико. Сделанные римлянами открытия и нововведения в разных областях культуры, зодчества, права и др. находят примерение и в современном мире. Античные идеология и литература, почти забытые в эпоху средневековья, послужили основой эпохи Возрождения.

Западная Римская империя официально прекратила свое существование в 476 г., после свержения варварами императора Ромула Августула. Но римский образ жизни получил столь широкое распространение, что не мог исчезнуть, не оставив следа.

Библиография

Головня В.В., История античного театра. - М.: Искусство, 1972;

Коллизей// Энциклопедический словарь брокгауза и Ефрона: в 86т.(82 т. и 4 доп.). - СПб., 1890-1907;

Берд М., Хопкинс М. Колизей - М.: Эксмо, 2007;

Wikipedia (интернет)