Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Философия и искусство

Содержание:

Введение

Немецкий поэт и драматург Фридрих Шиллер (1759–1805) сыграл огромную роль в развитии немецкой эстетики. Эстетические воззрения юного Шиллера полностью совпадают с концепцией Просвещения. Своеобразие его взглядов состоит в том, что он с самого начала выступал против материализма, видя в этом мировоззрении выражение аристократического эгоизма и аморализма.

Шиллер отвергает как очень рационалистические, так и чрезвычайно сентиментальные традиции Просвещения. Он предлагает восстановить утраченную гармонию личности и общества, увидев этот идеал в Древней Греции. Речь идет о воскрешении целостности человека, устранении разделения внутри человека. Только искусство способно привести человека и весь человеческий род к гармоничному нравственному состоянию, не подавляя физическую природу человека П. Ланштейна. Жизнь Шиллера. М., 1984. С. 250. Ослабление оков гражданского порядка, по Шиллеру, ведет к господству грубых и беззаконных инстинктов, к дикости низших и более многочисленных классов. Но цивилизованные классы также демонстрируют расслабленность и развращенность характера, хотя сама культура является их источником. Мы, как подчеркивает Шиллер, отказываемся от природы в ее законном поле деятельности, чтобы испытать ее моральную тиранию; и, сопротивляясь ее влиянию, мы одновременно заимствуем у нее наши принципы.

Хотя Шиллер прославляет древнегреческое общество, видя в нем гармонию личности и государства, тем не менее он не отвергает идею прогресса. Других средств развития различных способностей человека, кроме их противодействия, нет. Этот антагонизм, по мнению Шиллера, - великий инструмент культуры. Пока антагонизм существует, человек идет только по пути культуры.

Игра

Среди древнейших форм эстетической деятельности, т.е. неутилитарной, осуществляемой ради нее самой и доставляющей, как правило, своим участникам и зрителям эстетическое удовольствие, радость, одно из главных мест занимает игра. Принципиально непродуктивный и нерациональный характер игры издревле сделал ее основой сакрально-культовых действий и искусства, наделил ее таинственным, магическим смыслом, связал с мифом и мистерией. В древнем мире игра также использовалась как эффективная тренировка для охотников, воинов, в обучении и воспитании детей. Систематическое научное изучение феномена игры началось только с конца XIX века. в антропологии, психологии, культурологии, философии.

Немецкая классическая философия подчеркнула эстетический аспект игры. Фридрих Шлейермахер рассматривал игру как одну из форм нравственности, тесно связанную с искусством и дружбой, как сферу свободного общения, где человек имеет возможность оптимально реализовать свою индивидуальность. Игра способствует развитию интеллектуальной деятельности. Суть искусства - свободная игра фантазии; здесь человек действительно достигает своей внутренней свободы и осознания этой свободы.

Кант ввел в эстетику понятие свободной игры. Эту фразу он решительно отнес к эстетике. Древние социальные игры, согласно Канту, часто служили грекам и римлянам, чтобы сделать божество милосердным к людям и отдельным людям. Философ считал, что любая игра пробуждает чувство здоровья, увеличивает всю жизнедеятельность, освежает душевную организацию. Игра казуальная. Игра развивает общительность и воображение, без чего невозможно познание.

Эстетика Шиллера

Фридрих Шиллер поставил игру в центр своей эстетической теории в своих Письмах об эстетическом воспитании человека, подчеркнув, что он опирается на идеи Канта. Согласно Шиллеру, человек выходит из рабства жестокого государства с помощью эстетического опыта, когда у него развивается способность получать удовольствие от искусства (внешний вид) и склонность к украшениям и играм. Для человека характерны три основных мотива: чувственная мотивация, основанная на законах природы, субъектом которой является жизнь; побуждение к формированию, побуждающее дух с помощью законов разума, его предмет - образ, а побуждение к игре (высшее) дает человеку свободу как физическую, так и моральную, его предмет - живой образ, который, в понимании Шиллера, выступает как совокупность всех эстетических свойств предметов и явлений и отождествляется с красотой. В свою очередь, сама красота выступает как объект мотивации к игре, в которой человеческий дух обретает полную свободу, а сам человек совершенствуется.

Шиллер видит смысл и основное содержание человеческой жизни в игре как эстетическое явление:... человек должен играть только красотой, и только красотой он должен играть... человек играет только тогда, когда он в полной мере. значение слова человек, а полностью человек он бывает только тогда, когда играет. На этой позиции, - подчеркивает Шиллер, - со временем будет построено все здание эстетического искусства и еще более сложное искусство жизни. Осознание эстетической сущности человека привело его к формулированию идеи некоего будущего типа эстетическое состояние, основой которого будет свободная эстетическая игра человека и которое заменит исторические типы динамического верховенства закона и этического государства. И это состояние уже подспудно строится с помощью эстетический порыв посреди грозного царства сил и священного царства законов. В радостной сфере игры человек совершенно свободен от любого принуждения, как физического, так и морального.

Среди различных видов общения только общение в прекрасном, а именно через искусство, по Шиллеру, приносит гармонию в общество, поскольку оно создает гармонию в личности. Уже потребности человека заставляют его жить в обществе, а разум закладывает в него основы общества, но только красота может дать человеку социальные качества. Все остальные формы общения разделяют людей, общество, они относятся либо к особой восприимчивости каждого отдельного человека, либо к особым способностям индивидов, то есть к тому, чем люди отличаются друг от друга. Общение в прекрасном не разделяет человека на чувственную или духовную часть, но требует согласия двух его натур, требует целостности. Кроме того, он связывает людей, поскольку относится к общему для всех. Но в отличие, например, от общения через истинное суждение, где человек действует только как представитель рода и стремится изгнать следы индивидуальности, общение в прекрасном через искусство одновременно предполагает и представителя рода, и индивидуума.

Шиллер различал в искусстве два типа красоты: материальную и образную, или форму. В поистине прекрасном произведении искусства все должно зависеть от формы и ничего - от содержания, потому что только форма действует на человека в целом, а содержание влияет только на отдельные силы. Поскольку искусство, по Шиллеру, выполняет свою задачу через подражание природе, красота в искусстве - это не сама природа, а лишь ее воспроизведение через посредника, то есть через произведение искусства. В этом посреднике Шиллер различает материальную и идеальную сторону. Материальная сторона может полностью отличаться от воспроизводимого объекта, но обязательно должно быть формальное сходство материально отличного. Именно это формальное сходство Шиллер называет имиджем. Посредник не идентичен изображенному. Его материал имеет свою природу, свою личность и зависит от художника. Это зависит от изображаемого материала и от художника, сколько индивидуальности изображаемый объект должен будет сохранить или потерять. Художник должен согласовать природу изображаемого предмета и природу изображающего материала таким образом, чтобы природа изображаемого не страдала от ущерба от характера изображения. Природа посредника или материала должна преодолеваться природой воспроизводимого. Но поскольку изображающему может быть придана только форма изображаемого, то форма должна побеждать материал в художественном изображении. Форма в произведении искусства - это только что-то видимое, то есть мрамор выглядит как человек, но на самом деле он остается мрамором.

Итак, форма в произведении искусства, по Шиллеру, есть формальное подобие воспроизводимого объекта и материального посредника. Шиллер прекрасно понимает, что без материального посредника форма не может выполнять свою коммуникативную функцию. В то же время нельзя не видеть в этой работе Шиллера влияние кантианской философии, о которой он сам позже писал, что ее главная задача - освобождение формы от содержания и что такая философия легко может считать все материальным. только как препятствие. С этим связан тот факт, что Шиллер игнорирует тот факт, что существование и функционирование в процессе коммуникации идеальной кажущейся формы образа опосредовано материальной формой-образом самого посредника, той самой формой, которая непосредственно воспринимается. разумно. И механизм этого посредничества играет центральную роль в общении с помощью изображений.

Идеал Шиллера состоит в том, что природа посредника кажется полностью устраненной природой изображаемого, когда, так сказать, нет ничего, созданного материалом, а все создано формой. Если, например, в статуе есть детали, открывающие камень, или на чертеже есть черта, открывающая ручку или карандаш, бумагу или медную доску, то, по мнению Шиллера, красота пострадала, потому что существует гетерономия. Здесь. Природа мрамора, его твердость и упрямство должны полностью исчезнуть в природе человеческой плоти, которая гибкая и мягкая, и ни ощущение, ни взгляд не должны вспоминать о нем . Образ уродлив, когда он определяется не идеей, а посредником. Если оригинальность изображаемого объекта страдает от руки, водившей кисть, от личного вкуса художника и его духовной самобытности, то образ воспитан. Противоположностью манере является стиль, который есть не что иное, как высшая независимость образа от всех субъективных и всех объективно случайных определений. Великий художник показывает объект, посредственный художник показывает себя, плохой художник показывает свой материал. Этот принцип применим не только к пластическому искусству. Он также ярко проявляется, считает Шиллер, на примере театра. Когда великие художники играют, их личность связана с их ролью как материала к форме, как тела к идее, как реального к тому, что появляется. Личность актера полностью исчезает в личности изображенного персонажа, видна только форма (характер героя). и нигде не виден материал (настоящая личность актера). Это образ великого стиля, он объективен и объективно необходим, а не случайен. Посредственный актер устанавливает себе правило в своем субъективном законе - играть, просто изображать, не заботясь о том, объективен этот образ или нет. Таким образом, он обнаруживает только манеру, а не стиль. Когда играет плохой актер, природа посредника доминирует над формой (ролью), в каждом движении актер (материал) торчит disg просто и глупо. Разум актера не сумел облечь материал (тело актера) в форму, соответствующую идее. Таким образом, получается убогий перформанс, раскрывающий сущность материала и субъективную ограниченность художника.

Игра в эстетике Шиллера

Для Шиллера красота - это внешняя свобода. И свобода, и явление предстают здесь как объективные принципы. Шиллер выражает идеал гармоничной личности в терминах изящества и прекрасной души, которые противопоставляются физической красоте и аскетическому достоинству. Строгость подвижника отпугивает благодать, чувство прекрасного не может смириться со строгостью нравственного закона. Красивое чувственно, но предмет искусства - вовсе не чувственный мир. Искусство, по Шиллеру, должно представлять сверхчувственное. Трагическое искусство достигает этого, в частности, тем, что в чувственных образах оно представляет моральную независимость от законов природы в состоянии аффекта.

Шиллер сознательно связывает проблемы эстетики с социальными проблемами своей страны. Он считает преждевременным беспокоиться о кодексе законов эстетического мира, а нужно думать о самом совершенном произведении искусства - построении истинной политической свободы. Он считает, что его современное время установило дух меркантилизма и предпринимательства. Капитализм, говорит Шиллер, развивает технологии, производство, науку, но обратной стороной этого процесса является духовное обнищание человечества. И поэт ищет способы преодолеть это противоречие. Он сожалеет, что человек навсегда прикован к отдельному маленькому фрагменту целого и поэтому сам становится фрагментом. Будучи неспособным развить гармонию своего существа, он вместо того, чтобы выражать человечность своей природы, становится лишь отпечатком своего занятия, своей науки.

Чтобы изменить ситуацию, Шиллер выдвигает концепцию эстетического воспитания, противопоставляя ее революции. По его мнению, путь к свободе ведет только через красоту. Есть два опасных пути, которыми человек может уйти от своей цели: он может стать жертвой грубости или изнеженности и извращенности. Только красота может вывести людей на истинный путь из этого двойного хаоса. В человеке два противоположных начала: чувственное и рациональное. Первый соответствует законам необходимости, второй - законам свободы. Шиллер называет первое чувственным побуждением, а второе - стремлением к форме. Оба эти мотива необходимо ограничить. Здесь он обнаруживает новый импульс - импульс к игре.

Мыслитель называет объект чувственного возбуждения жизнью в самом широком смысле этого слова. Это включает в себя все материальное существование. Предмет формальной мотивации называется изображением. Это понятие охватывает все формальные свойства объектов и их отношение к мышлению. Шиллер называет объект, который побуждает нас воспроизвести живой образ. Это понятие служит для обозначения всех эстетических свойств предметов - всего, что в самом широком смысле слова называется красотой. Реальность и форма, пассивность и свобода - все должно быть в равновесии. Образ искусства, по Шиллеру, - это не простое воспроизведение жизни, а своего рода ее идеализация. Красота как объект мотивации к игре - это область, в которой проявляется человеческая свобода. Человек может играть только тогда, когда он в полном смысле слова человек, и он полностью человек, только когда он играет.

Рассматривая проблему содержания и формы, Шиллер пытается доказать, что чувственная красота ведет к духовному, а духовное - к материальному. Красота в напряженном человеке восстанавливает гармонию, а в расслабленном - активность.

Переход от болезненного состояния ощущений к активному состоянию мышления и воли осуществляется через среднее состояние эстетической свободы, и хотя это состояние само по себе никоим образом не влияет на наше понимание или наши убеждения, оно не влияет на наше интеллектуальное и моральное достоинство, тем не менее, это состояние является необходимым условием, без которого мы не можем достичь понимания и веры. По Шиллеру, легче перейти от эстетического состояния к моральному и логическому, от красоты к добру и правде, чем от физического к эстетическому. Форма действует на человека в целом, а содержание - только на какую-то его часть. Красота - необходимое условие для того, чтобы сделать человека здравомыслящим. Все остальные виды деятельности развивают только индивидуальные силы человека; только красота формирует его в целом. Поэтому одна из важнейших задач культуры - сделать человека эстетичным, ведь только из эстетического, а не из физического, может развиться нравственное состояние. Это означает, что для установления состояния свободы необходимо сначала восстановить целостность характера человека посредством эстетического воспитания. Эстетический творческий импульс постепенно выстраивает третье царство игры и явления посреди грозного царства сил и священного царства законов, где человек освобождается от всякого принуждения, как в физическом, так и в моральном смысле. Игра и эстетический вид, по Шиллеру, - отличительные черты искусства. Искусство как игровое занятие доставляет удовольствие. В отличие от игры утилитарной деятельности, Шиллер утверждает, что современное общество оставляет небольшой остров для свободной и радостной человеческой деятельности - эстетической деятельности. Любая другая деятельность считается серьезной.

Игра, как ее понимает Шиллер, - это не утилитарное прозаическое действие человека, а также фантастическая деятельность воображения, не оторванного от всей реальности. Эстетическая игра - это свободная деятельность всех творческих сил и способностей человека, а продукт, порождаемый игрой, не является прямым предметом реальной жизни и не является чистой мечтой воображения. Продукт игры - внешний вид - нечто идеальное (по сравнению с жизнью) и реальное (по сравнению с продукцией чистого воображения). Писатели, отождествлявшие красоту непосредственно с жизнью, слишком внимательно следовали инструкциям опыта, в то время как писатели, которые видели в красоте только образ жизни и полностью отделяли ее от самой жизни, были слишком далеки от инструкций опыта. Однако красота - это не сама жизнь, и не только образ жизни. Красота - это общий объект обоих мотивов, то есть объект побуждения к игре. Играть, поскольку игра, по объяснению Шиллера, есть все, что не является ни объективно, ни субъективно случайным, но в то же время не содержит ни внутреннего, ни внешнего принуждения. Понятие игра сразу же приводит Шиллера к понятию образа в искусстве, так как представленный в общей схеме объект мотивации к игре можно назвать живым образом, понятием, которое служит для обозначения всех эстетических свойств явления, одним словом, все, что есть в самом широком смысле слова, называется красотой. Понимая в этом смысле - как общий объект мотивации к игре, красота, согласно Шиллеру, является требованием или постулатом разума. Этот постулат необходим. По самой своей природе разум настаивает на полноте и устранение всех ограничений. Напротив, любое исключительное действие того или иного импульса оставляет человека незавершенным и ограничивает его природу. Представление о человеческой сущности завершается, - такова мысль Шиллера, только через единство реальности и формы, случайности и необходимости, пассивности и свободы.

Итак, в голову приходит требование: между материальными и формальными мотивами должно быть сообщество, то есть должен быть стимул к игре. Но это не означает, говоря языком Шиллера, что красота должна существовать как выражение подлинной человеческой природы. Тот же самый разум, который постулирует импульс к игре, одновременно постулирует существование красоты: как только разум провозгласил: должна быть человеческая природа, он тем самым установил закон: должна быть красота. Сам Шиллер ясно видел и даже подчеркивал, что все его соображения о взаимосвязи человеческого совершенства, стремления к игре и красоты как объекта побуждения к игре направлены на прояснение определяющих черт эстетического объекта и тех же определяющих черт искусства. картинки. Он увидел специфический признак игры в средней позиции игры между серьезностью деятельности, которой человек занимается в реальной жизни, и совершенно несформированной и бесцельной деятельностью фантазии. В добре, в совершенстве человек проявляет серьезность, играет красотой. Красота, по Шиллеру, есть разновидность диалектики, единства противоположностей формального и реального. Он прописывает человеку двойной закон: безусловная формальность и безусловная реальность

Заключение

Эстетика Фридриха Шиллера находилась под влиянием Канта и носила просветительский характер, хотя и вобрала в себя некоторые романтические черты. Шиллер говорит о необходимости совершенствовать человеческий разум и использовать силу искусства для воспитания нравственности. Искусство для Шиллера - это область нравственного и духовного просвещения. Шиллер интерпретировал цель не как нечто внешнее по отношению к искусству, а как тенденцию, присущую самому творчеству. Согласно Шиллеру, искусство - это царство свободы: раб природы - человек становится ее законодателем, поскольку он думает об этом; природа, которая раньше господствовала в нем как сила, теперь стоит перед человеком как объект. Ю.Б. Борев. Эстетика. М., 2002. С. 284285. Красота - это свобода (соответствие законам; неограниченное развитие явлений по внутренним законам); основа красоты - простота; красота - это природное совершенство. Шиллер отличает прекрасный образ от прекрасного. То, что уродливо в природе, может быть прекрасным в искусстве (красивый образ).

Согласно Шиллеру, понятие игра, а также тесно связанное с ним понятие внешний вид, порожденное эстетической игрой, характеризует особое место, занимаемое искусством между непосредственной жизнью и сознанием, а внутри сознания - между научным знания и художественный образ. Иными словами, для Шиллера игра - это не только источник искусства, но, прежде всего, явление, выражающее определенную, как теперь говорят, черту искусства.

Список литературы

Борев Ю.Б. Эстетика. М., 2007.
Бычков В. В. Эстетика. М., 2015.
Гуревич П.С. Эстетика. М., 2012.
Ланштейн П. Жизнь Шиллера. М., 1987.
Басин Е.Я. Искусство и общение. М.: МОНФ, 1998.
Эстетические взгляды Шиллера. 2000.
В.Ф. Асмус. Историко-философские исследования. Шиллера об отчуждении в культуре 18 века) 2011.