Реферат на тему: Сравнение экранизации "Гамлета" (2010 год) и художественного произведения "Гамлет"

Содержание:

Введение

Прекрасные творения мастеров прошлого доступны каждому. Но мало их прочесть, чтобы художественные достоинства раскрылись сами собой. Каждое искусство имеет свои методы и средства. Ошибается тот, кто думает, что впечатление, производимое "Гамлетом" и другими подобными произведениями, есть нечто естественное и самоочевидное. Влияние трагедии связано с искусством, которым обладал ее создатель.

Это не литературное произведение вообще, а своего рода драма. Но драма также отличается от драмы. "Гамлет" - это особая его разновидность-это трагедия, причем поэтическая трагедия. Изучение этой пьесы не может быть связано с вопросами драматургии.

Стремясь постичь идеальный смысл, духовное значение и художественную силу "Гамлета", невозможно оторвать сюжет трагедии от ее идеи, отделить действующих лиц и рассматривать их в отрыве друг от друга. Было бы особенно неправильно выделять героя и говорить о нем так, чтобы это не было связано с действием трагедии. "Гамлет" - это не монодрама, а сложная драматическая картина жизни, в которой разные персонажи показаны во взаимодействии. Но нельзя отрицать, что действие трагедии строится вокруг личности героя.

Трагедия Шекспира "Гамлет-принц датский", самая известная из пьес английского драматурга. По мнению многих весьма авторитетных ценителей искусства, это одно из самых глубоких творений человеческого гения, великая философская трагедия. Недаром на разных этапах развития человеческой мысли люди обращались к" Гамлету", ища подтверждения своим взглядам на жизнь и мироустройство.

Однако "Гамлет" привлекает не только тех, кто склонен размышлять о смысле жизни вообще. Произведения Шекспира ставят острые моральные проблемы, отнюдь не абстрактные по своей природе. В этой работе будет проведен анализ величайшего произведения Уильямса Шекспира – "Гамлета"

Сюжет рассказа

Почти четыреста лет прошло со дня смерти Шекспира, и многие великие драматурги создали после него удивительные драмы, но мы не можем назвать ему равных в этой области. И каково бы ни было их личное отношение к Шекспиру, восхищались ли они им, как Пушкиным, или объявляли его давно прошедшей сценой, они сохраняли с ним неразрывную связь. О Шекспире написаны сотни книг; в науке, называемой Шекспироведением, есть сотни имен ученых. Среди исследователей творчества Шекспира были и великие писатели, которые иногда говорили несколько слов о Шекспире, но бросали новый ослепительный свет на это необыкновенное явление: Пушкин, Тургенев, Достоевский, Гейне, Гете, Гюго, Шоу... В. Г. Белинский называл Шекспира королем драматических поэтов, "увенчанным всем человечеством", и это поэтическое определение оказалось очень точным.

Шекспир жил в эпоху Возрождения, в период создания национальных государств, необычайного расцвета ремесел и искусств, науки и торговли.

Биографические сведения о Шекспире весьма скудны и не всегда достоверны. Иногда события, подтвержденные документами и свидетельствами современников, дополняются устной легендой.

Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в лесистом городке Стратфорд на реке Эйвон. Предки Шекспира были йоменами, свободными крестьянами, не испытавшими на себе ярма крепостного права. Среди них были, по-видимому, храбрые воины-лучники, копейщики, каперы Столетней войны, вымершей сто лет назад. На это указывает название "Шекспир", что означает "потрясатель копья".

Сияющий Ренессанс внезапно обнажил свои темные стороны. Это была одновременно эпоха первоначального накопления; феодальные отношения сменялись буржуазными, с их новыми, жестокими противоречиями. В жестокостях эпохи лежит объяснение многих трагедий Шекспира.

События и политические перемены повлияли не только на мировоззрение драматурга, но и на его личную судьбу. Шекспира мучают мысли о социальной несправедливости, о неравенстве людей. Все трагедии Шекспира полны душевной боли за человека.

Творчество Шекспира всех периодов характеризуется гуманистическим мировоззрением: глубоким интересом к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбью о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечтой о счастье человека и всего человечества.

Истинная вершина творчества Шекспира-пять трагедий: "Ромео и Джульетта", "Гамлет", "Отелло", "Король Лир" и "Макбет". Они поражают титанической силой страстей и характеров, глубиной заложенных в них идей, сочетанием ярких черт своей эпохи и общечеловеческих проблем. Все это позволяет им обрести новую жизнь во все последующие эпохи.

Трагедия "Ромео и Джульетта" созвучна всему периоду творчества Шекспира с его антифеодальной направленностью и прославлением юной любви. Но если в комедиях этого периода любовь сметает все препятствия, то здесь это столкновение приводит к трагическому исходу. Главное препятствие к пылкой и верной любви Ромео и Джульетты-родовая вражда их семей. Трагедия Ромео и Джульетты чрезвычайно поэтична и внутренне музыкальна.

"Отелло"-это трагедия ревности, которую Шекспир называл "зеленоглазым чудовищем"; но в то же время это и трагедия обманутого доверия. "Отелло" может быть самой страшной из трагедий Шекспира, потому что здесь убийца становится благородным, чистым человеком. Но даже в этой работе главное-вера в человека. Дездемона действительно "чиста, как небо", и Отелло в этом убежден. В то же время в "Отелло" остро и своеобразно ставится вопрос о равенстве людей, независимо от их национальности или цвета кожи.

Содержание трагедии "Король Лир" также многогранно. На первом плане – сложные взаимоотношения отцов и детей, философско-нравственный вопрос о сыновней и сыновней благодарности, и эти проблемы решаются на примере двух семей: короля Лира и его дочерей и герцога Глостерского и его сыновей. Для Шекспира характерно это удвоение и утроение основных линий. Это делает события и персонажей более типичными.

Последняя из великих трагедий Шекспира, "Макбет" (1606), основана на старинной шотландской легенде. Она вновь ставит вопрос о разрушительном влиянии индивидуальной власти и особенно борьбы за власть. Прекрасно показано пробуждение совести в душе Леди Макбет. Еще сильнее в этой трагедии Шекспира звучит его постоянная тема – тема справедливого возмездия.

В 1601 году появилась величайшая трагедия Шекспира "Гамлет", которую Белинский назвал "самым блестящим бриллиантом в сияющей короне короля драматических поэтов". "Гамлет" стоит особняком даже в блестящем наследии Шекспира. Главный герой пьесы-человек не только сильных страстей, но и высокого интеллекта, человек, размышляющий о смысле жизни, о способах борьбы со злом. Это роднит пьесу с драматургией XX века.

История Гамлета основана на датской легенде, впервые записанной в конце xii века датским хронистом Саксоном Грамматиком. В древние времена язычества - так говорит саксонский грамматик-правитель Ютландии был убит во время пира своим братом Фэном, который затем женился на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет, решил отомстить за убийство отца. Чтобы выиграть время и казаться в безопасности в глазах коварного Фэна. Гамлет притворился сумасшедшим: лежал в грязи, размахивал руками, как крыльями, кукарекал, как петух. Все его поступки говорили о "совершенном умственном оцепенении", но в словах была "бездонная хитрость", и никто не мог понять скрытого смысла его слов. Друг Фэна (будущий шекспировский Клавдий), "человек скорее самоуверенный, чем разумный" (будущий шекспировский Полоний), взялся проверить, действительно ли Гамлет сошел с ума. Чтобы подслушать разговор Гамлета с матерью, этот придворный спрятался в углу под соломой. Но Гамлет был осторожен. Войдя в комнату матери, он первым делом обыскал комнату и нашел спрятавшегося шпиона. Гамлет убил придворного, разрезал его труп на куски, сварил их и бросил свиньям на съедение. Затем он вернулся к матери и долго" ранил ее сердце " горькими упреками, оставив ее плакать и горевать. Фенг отправил Гамлета в Англию в сопровождении двух придворных (будущих шекспировских Розенкранца и Гильденстерна), тайно передав им письмо английскому королю с просьбой убить Гамлета. Как и в трагедии Шекспира, Гамлет заменил письмо, и английский король послал вместо него двух придворных, сопровождавших Гамлета на казнь. Английский король принял Гамлета ласково, много говорил с ним и дивился его мудрости. Гамлет женился на дочери английского короля. Затем он вернулся в Ютландию, где во время пира напоил Фэна и придворных и поджег дворец. Придворные погибли в огне. Гамлет отрубил Фенгу голову. Так Гамлет одержал победу над своими врагами.

В 1576 году французский писатель Бельфор пересказал эту древнюю легенду в своих "Трагических историях". В 80-х годах XVI века на лондонской сцене была поставлена пьеса о Гамлете, вероятно, написанная драматургом Томасом Кидом. Пьеса проиграна. В ней был выведен призрак отца Гамлета (это все, что мы знаем об этой пьесе). Именно эти источники использовал Шекспир в 1601 году для создания своего "Гамлета".

Герой трагедии "Гамлет" - передовой человек своего времени. Он учится в Виттенбергском университете, который был ведущим университетом в эпоху Шекспира. Прогрессивное мировоззрение Гамлета проявляется в его философских взглядах. В его рассуждениях есть проблески стихийного материализма, преодоления религиозных иллюзий.

Гамлет стал одним из самых любимых образов мировой литературы. Более того, он перестал быть персонажем старой трагедии и воспринимается как живой человек, хорошо известный многим людям, о котором почти у каждого есть свое мнение.

Внутренняя драма Гамлета

Хотя смерть человека трагична, все же трагедия имеет своим содержанием не смерть, а нравственную, нравственную смерть человека, то, что привело его на тот роковой путь, который кончается смертью.

В этом случае истинная трагедия Гамлета состоит в том, что он, человек прекраснейших душевных качеств, сломался. Когда я увидел ужасные стороны жизни - предательство, измену, убийство близких. Он потерял веру в людей, любовь, жизнь потеряла для него свою ценность. Притворяясь сумасшедшим, он на самом деле находится на грани безумия от осознания того, насколько чудовищны люди-предатели, кровосмешители, лжесвидетели, убийцы, льстецы и лицемеры. Он обретает мужество бороться, но может смотреть на жизнь только с печалью.

В чем причина эмоциональной трагедии Гамлета? Его честность, ум, чуткость, вера в идеалы. Если бы он был похож на Клавдия, Лаэрта, Полония, он мог бы жить, как они, обманывая, притворяясь, приспосабливаясь к миру зла.

Но он не мог с этим смириться, и он не знал, как бороться, а главное, как победить и уничтожить зло. Таким образом, причина трагедии Гамлета коренится в благородстве его натуры.

Трагедия Гамлета - это трагедия человеческого познания зла. Время от времени существование датского принца было безмятежным: он жил в семье по взаимной любви родителей, любил и наслаждался лаской хорошенькой девушки, имел приятных друзей, увлеченно занимался наукой, любил театр, писал стихи; у него было большое будущее - стать императором и править целым народом. Но вдруг все начало разваливаться. На заре лет умер мой отец. Прежде чем Гамлет успел преодолеть свое горе, его поразил второй удар: мать, которая, казалось, так сильно любила его отца, менее чем через два месяца вышла замуж за брата покойного и разделила с ним трон. И третий удар: Гамлет узнал, что его отец был убит собственным братом, чтобы получить корону и свою жену.

Стоит ли удивляться, что Гамлет испытал глубочайшее потрясение: ведь все, что делало жизнь для него ценной, рухнуло у него на глазах? Он никогда не был настолько наивен, чтобы думать, что в жизни нет несчастий. И все же его мысли во многом подпитывались иллюзиями.

Потрясение, которое испытал Гамлет, поколебало его веру в человека, породило раскол в его сознании.

Гамлет видит два предательства людей, связанных родственными и кровными узами: его матери и брата короля. Если люди, которые должны быть ближе всех, нарушают законы родства, то чего можно ожидать от других? В этом корень драматического изменения отношения Гамлета к Офелии. Пример матери приводит его к печальному выводу: женщины слишком слабы, чтобы выдержать тяготы жизни. Гамлет отказывается от Офелии еще и потому, что любовь может отвлечь его от задачи мести.

Гамлет готов к действию, но ситуация оказалась сложнее, чем можно себе представить. Прямая борьба со злом становится на какое-то время невыполнимой задачей. Прямой конфликт с Клавдием и другие события, разворачивающиеся в пьесе, уступают по своему значению духовной драме Гамлета, которая выдвигается на первый план. Невозможно понять его смысл, если исходить только из индивидуальных данных Гамлета или иметь в виду его желание отомстить за убийство отца. Внутренняя драма Гамлета заключается в том, что он неоднократно мучает себя за бездействие, понимает, что словами делу не поможешь, но ничего конкретно не делает.

Женские образы в трагедии

Женские образы в трагедии "Гамлет" играют основополагающую роль.

В этой шекспировской трагедии горе героя вызвано поспешным замужеством его матери. Строки, произнесенные актером, сыгравшим королеву, специально предназначены для нее:

Предательство не живет в моей груди.

Второй супруг-это проклятие и позор!

Второй-для тех, кто убил первого…

Те, кто снова вступает в брак,

Только корысть привлекает, а не любовь;

И я снова убью мертвых,

Когда я обнимаю другого человека.

Критики спорят, какие шестнадцать строк вставил Гамлет в текст "Убийства Гонзаго". Скорее всего, те, что содержат прямые упреки матери. Но как бы ни было верно это предположение, Гамлет, услышав процитированные здесь слова старой пьесы, спрашивает мать: "Мадам, как вам нравится эта пьеса?" - и слышит в ответ сдержанные, но довольно значительные слова, соответствующие нынешнему положению Гертруды: "Эта женщина, по-моему, слишком щедра на заверения."

Могу я спросить, почему Гамлет никогда раньше ничего не говорил матери? Он ждал часа, когда будет уверен в преступлении Клавдия. Теперь Гамлет открывает ей, что она жена того, кто убил ее мужа. Когда Гертруда упрекает своего сына в том, что он совершил "кровавый и безумный акт" убийства Полония, Гамлет отвечает:

Немного хуже, чем в проклятом грехе

После убийства короля, чтобы выйти замуж за брата короля.

Но Гамлет не может винить свою мать в смерти мужа, так как знает, кто был убийцей. Однако если раньше Гамлет видел только измену матери, то теперь она запятнана браком с убийцей мужа. Гамлет ставит в один преступный ряд убийство Полония, преступление Клавдия, измену матери.

Гамлет не просто упрекает мать. Речь идет о чем-то большем. Здесь надо вспомнить сказанное выше о широте взглядов Шекспира, в которых каждая трагедия связана со всем мироустройством.

Обвиняя мать, Гамлет говорит о том, что ее измена является прямым нарушением морали. Это равносильно другим подобным нарушениям: позор скромности, лицемерное нарушение невинности; таковы пороки частной жизни, но то же самое происходит, когда нарушаются договоры и вместо этого религия ограничивается служением ей только на словах. Поведение Гертруды Гамлет приравнивает к тем нарушениям мирового порядка, от которых содрогается вся Земля, а небеса покрываются румянцем стыда за человечество. В этом истинный грандиозный смысл речей Гамлета.

Риторическая речь принца светится истинным гневом, без следа слабости, обычно приписываемой ему. Не сын говорит с матерью, а судья обвиняет ее во имя неба и всех законов земной жизни.

Гамлета можно упрекнуть в том, что он взял на себя слишком много. Вспомним, однако, его слова: он-бич и исполнитель высшей воли. Не будем забывать один из законов шекспировской драмы. Речи Гамлета здесь больше, чем его личное мнение. Они выражают оценку второго брака Гертруды с точки зрения высших законов естественной морали. Поэтому драматург возложил на Гамлета миссию защитника основ общечеловеческой морали.

Весь тон разговора Гамлета с матерью отмечен жестокостью. Появление Призрака усиливает его жажду мести. Но теперь его осуществлению препятствует отправка в Англию. Заподозрив подвох со стороны короля, Гамлет выражает уверенность, что сможет устранить опасность. Медитативный Гамлет уступает место действенному Гамлету.

Если образ матери имеет смысл в жестокости Гамлета, то как влюблена Офелия.

Образ Офелии-один из ярчайших примеров драматического мастерства Шекспира. Она говорит в общей сложности 158 строк стихотворного и прозаического текста. В этих ста пятидесяти строках Шекспиру удалось уместить целую девичью жизнь.

Гамлет любит Офелию, нежную дочь придворного Полония. Эта девушка отличается от других героинь Шекспира, которым свойственна решительность, готовность бороться за свое счастье: подчинение отцу остается главной чертой ее характера. Отчасти это объясняется тем, что она видит в своем отце союзника: он хотел, чтобы она вышла замуж за принца.

Офелия изображена в ее отношениях с братом, отцом, Гамлетом. Но личная жизнь героини с самого начала крепко связана нравами королевского дворца.

"Мне говорили, что очень часто, - говорит Полоний дочери, - Гамлет стал делить с тобой свой досуг". Он шпионит за ней, как и за своим сыном, и именно в этой атмосфере возникает любовь Офелии к Гамлету. Это чувство тут же постарались предотвратить.

Офелия любовь-это ее проблема. Хотя ее отец-доверенное лицо короля, его министр, тем не менее, она не королевской крови и, следовательно, не подходит своему любовнику. Так говорят ее брат и отец во всех смыслах.

С самого первого появления Офелии обозначается главный конфликт ее судьбы: отец и брат требуют, чтобы она отказалась от любви к Гамлету.

Я буду повиноваться тебе, мой господин, - отвечает Офелия Полонию. Это сразу же показывает отсутствие у нее воли и независимости. Офелия перестает принимать письма Гамлета и не позволяет ему видеться с ней. С таким же смирением она соглашается встретиться с Гамлетом, зная, что их разговор будет подслушан королем и Полонием.

В трагедии нет любовной сцены между Гамлетом и Офелией. Но есть сцена их разрыва. Он полон потрясающей драмы.

Когда Гамлет заканчивает свои мысли, выраженные в монологе "Быть или не быть", он видит молящуюся Офелию и тут же надевает маску безумца. Офелия хочет вернуть Гамлету подарки, полученные от него. Гамлет парирует: "Я тебе ничего не давал." Ответ Офелии Раскрывает Кое-Что об Их Прошлых Отношениях.

Офелия говорит, что Гамлет перестал быть добрым, учтивым и стал недружелюбным, недобрым. Гамлет обращался с ней грубо и жестоко. Он смущает ее признанием: "Я любил тебя когда-то", а затем опровергает себя: "Ты не должна была мне верить... Я не любил тебя."

Гамлет обрушивает на Офелию поток обвинений в адрес женщин. Их красота не имеет ничего общего с добродетелью – мысль, отвергающая одно из положений гуманизма, утверждавшего единство этического и эстетического, добра и красоты. Мир таков, что даже если женщина добродетельна, она не может избежать клеветы. Гамлет также нападает на фальшивую красоту: "... Бог дал вам одно лицо, а вы делаете себе другое; вы танцуете, прыгаете, щебечете, даете прозвища Божьим созданиям и выдаете свой разврат за невежество. Нет, с меня хватит, это сводит меня с ума." Осуждение женщин началось с матери.

Нападки на женщин не отделены от общего негативного отношения Гамлета к обществу. Настойчивый совет Офелии уйти в монастырь связан с глубоким убеждением принца в развращенности мира. Осуждая женщин, Гамлет не забывает и о сильном поле: "Все мы закоренелые обманщики; не доверяйте никому из нас."

Офелия не простушка. Она не глупа, как видно из ее остроумного ответа на совет брата бросить Гамлета.

Это не только отпор брату, но и намек на то, какой он. Она понимает его природу. Во второй раз, когда она обнаруживает свой разум, она вспоминает, каким был Гамлет до того, как он сошел с ума. Последняя встреча Гамлета с Офелией происходит в ночь представления "Убийства Гонзаго". Гамлет садится у ее ног перед началом представления. Он говорит с ней грубо, до неприличия. Офелия терпеливо все переносит, уверенная в своем безумии.

После этой сцены мы долго не видим Офелию. За это время Гамлет убивает ее отца. Она предстает перед нами уже сошедшей с ума.

Трагедия изображает два вида безумия: воображаемое у Гамлета и реальное у Офелии. Это еще раз подчеркивает, что Гамлет не сошел с ума. Офелия не выдержала. Она пережила два потрясения. Первая-потеря возлюбленного и его безумие, вторая-смерть отца, убитого любовником. Ее разум не мог принять тот факт, что человек, которого она так любила, был убийцей ее отца.

В шекспировском театре безумие было посмешищем публики. Однако сцена безумия Офелии написана так, что трудно представить себе даже самого грубого и необразованного зрителя, смеющегося над несчастьем бедной девушки. Поведение Офелии жалко. Кажется, зрители шекспировского театра прониклись сочувствием к несчастной героине.

Кто не чувствует ее горя, когда она говорит: "Ты должен быть терпеливым; но я не могу сдержать слез, когда думаю, что они положили его в холодную землю."

Безумие Офелии имеет свою собственную "последовательность" идей. Первым, конечно, был ужас от потери отца.

Вторая мысль-о ее растоптанной любви. Она поет песню о Дне Святого Валентина, когда молодые люди и девушки встречаются и между ними начинается любовь; она поет, однако, не о невинной любви, а о том, как мужчины обманывают девушек.

Третий мотив: "мир зол" и людей нужно умиротворять. С этой целью она раздает цветы: "Вот розмарин, это на память, но цвет троицы, это на погибель", " вот рута для тебя; и для меня тоже; она называется травой благодати...".

Как память о покойном короле веет над всей трагедией, так и Офелия не уходит из памяти довольно долго. Мы слышим поэтический рассказ о том, как она умерла; примечательно, что перед смертью она продолжала петь и скончалась необыкновенно красиво. Этот последний поэтический штрих чрезвычайно важен для завершения поэтического образа Офелии.

Наконец, у ее открытой могилы мы слышим признание Гамлета, что он любил ее так, как не могут любить сорок тысяч братьев! Вот почему сцены, в которых Гамлет отвергает Офелию, пронизаны особым драматизмом. Жестокие слова, которые он говорит ей, даются ему тяжело, и он произносит их с отчаянием, ибо, любя ее, он знает, что она стала орудием его врага против него и что, чтобы отомстить, он должен отказаться от любви. Гамлет страдает от того, что вынужден причинять боль Офелии, и, подавляя жалость, беспощаден в своем осуждении женщин. Примечательно, однако, что он ее лично ни в чем не винит и не советует в шутку уйти из порочного мира в монастырь.

Обратите внимание, что независимо от того, насколько они различны по своей природе, они испытывают один и тот же шок. Для Офелии, как и для Гамлета, самое большое горе-смерть, вернее, убийство отца!

Отношения между Офелией и Гамлетом образуют как бы самостоятельную драму в рамках великой трагедии. До Гамлета Шекспир изобразил в "Ромео и Джульетте" великую любовь, которая закончилась трагически, потому что кровная вражда, разделившая семьи Монтегю и Капулетти, помешала двум любящим сердцам соединиться. Но в отношениях двух веронских влюбленных не было ничего трагического. Их отношения были гармоничными, в "Гамлете" отношения между влюбленными разрушены. Здесь тоже, но по-другому, месть является препятствием к единству принца и девушки, которую он любит. "Гамлет" изображает трагедию отвержения любви. В то же время их отцы играют роковую роль для тех, кто их любит. Отец Офелии приказывает ей порвать с Гамлетом, Гамлет расстается с Офелией, чтобы отдать всего себя мести за отца.

Противоречие в поведении героя

Размышления и колебания Гамлета, ставшие отличительной чертой характера этого героя, вызваны внутренним потрясением от "моря бедствий", которое привело к сомнению в нравственных и философских принципах, казавшихся ему незыблемыми.

Дело ждет, а Гамлет медлит, не раз во время спектакля Гамлет имел возможность наказать Клавдия. Почему, например, он не бьет, когда Клавдий молится один? Поэтому исследователи выяснили, что в этом случае, согласно древним верованиям, душа попадает в рай, а Гамлету нужно отправить ее в ад. В том-то и дело! Если бы Лаэрт был на месте Гамлета, он не упустил бы такой возможности. "Оба мира мне отвратительны", - говорит он, и в этом трагедия его положения. Психологическая двойственность сознания Гамлета имеет исторический характер: ее причиной является двойственное состояние современника, в сознании которого вдруг заговорили голоса и начали действовать силы иных времен.

"Гамлет" раскрывает нравственные муки человека, призванного к действию, жаждущего действия, но действующего импульсивно, только под давлением обстоятельств; испытывающего разлад между мыслью и волей.

Когда Гамлет убежден, что король накажет его, он уже по-другому думает о разладе между волей и действием. Теперь он приходит к выводу, что "чрезмерное размышление об исходе" - это "звериное забвение или жалкое умение".

Гамлет, конечно, непримирим ко злу, но как с ним бороться, он не знает. Гамлет не признает свою борьбу политической борьбой. Она имеет для него преимущественно нравственное значение.

Гамлет - одинокий борец за справедливость. Он сражается со своими врагами их собственными средствами. Противоречие в поведении героя состоит в том, что для достижения цели он прибегает к тем же, если угодно, аморальным приемам, что и его противники. Он притворяется, обманывает, стремится выведать тайну своего врага, обманывает и, как это ни парадоксально – ради благородной цели, виновен в гибели нескольких человек. Клавдий несет ответственность за смерть только одного бывшего короля. Гамлет также убивает (хотя и непреднамеренно) Полонию, посылает Розенкранца и Гильденсона на смерть, убивает Лаэрта и, наконец, короля; он также косвенно ответственен за смерть Офелии. Но в глазах всех он остается нравственно чистым, ибо преследовал благородные цели, и зло, которое он совершал, всегда было ответом на козни его противников. Полония убивает Гамлет. Таким образом, Гамлет действует как мститель за то, что он делает с другим.

Драма трагедии

Другая тема с большей силой возникает в пьесе - непостоянство всего сущего. Смерть царит в этой трагедии от начала до конца. Она начинается с появления призрака убитого короля, по ходу действия погибает Полоний, затем тонет Офелия, Розенкранц и Гильденстин идут на верную смерть, умирает отравленная королева, умирает Лаэрт, клинок Гамлета наконец достигает Клавдия. Сам Гамлет умирает, став жертвой предательства Лаэрта и Клавдия.

Это самая кровавая из всех трагедий Шекспира. Но Шекспир не стремился поразить зрителя историей убийства, уход из жизни каждого из персонажей имеет свой особый смысл. Самая трагическая судьба Гамлета, потому что в его образе истинная человечность, соединенная с силой разума, находит самое яркое воплощение. Согласно этой оценке, его смерть изображается как подвиг во имя свободы.

Гамлет часто говорит о смерти. Вскоре после своего первого появления перед зрителями он обнаруживает скрытую мысль: жизнь стала настолько отвратительной, что он покончил бы с собой, если бы это не считалось грехом. Он размышляет о смерти в монологе " Быть или не быть?". Здесь героя интересует сама тайна смерти: что это - или продолжение тех же мук, которыми полна земная жизнь? Страх перед неизвестностью, перед этой страной, из которой никогда не возвращался ни один путешественник, часто заставляет людей уклоняться от борьбы из страха попасть в этот неведомый мир.

Гамлет сосредотачивается на мысли о смерти, когда, атакованный упрямыми фактами и мучительными сомнениями, он не может еще укрепить мысль, в стремительном потоке все вокруг движется, и не за что зацепиться, не видно даже спасительной соломинки.

Бремя клятвы все тяжелее ложится на его плечи. Принц упрекает себя за медлительность. Дом мести отступает, замирает перед глубочайшими вопросами о судьбе века, о смысле жизни, которые встают перед Гамлетом во всю ширь.

Быть-для Гамлета значит думать, верить в человека и действовать в соответствии со своими убеждениями и убеждениями. Но чем глубже он познает людей, жизнь, тем яснее видит торжествующее зло и понимает, что он бессилен сокрушить его такой одинокой борьбой.

Разлад с миром сопровождается внутренним разладом. Прежняя вера Гамлета в человека, его прежние идеалы сокрушены, разбиты перед лицом действительности, но он не может полностью отказаться от них, иначе он перестал бы быть самим собой.

Гамлет - человек феодального мира, призванный по кодексу чести отомстить за смерть отца. Гамлет, стремящийся к целостности, испытывает муки разделения; Гамлет, восстающий против мира-муки тюрьмы, чувствует ее оковы. Все это порождает невыносимое горе, душевную боль, сомнения. Не лучше ли разом покончить со всеми страданиями. Оставлять. Умереть.

Но Гамлет отвергает идею самоубийства. Но ненадолго. После свершения мести герой погибает, ноша, которую он не может ни нести, ни сбросить, валит его на землю.

Испытывая отвращение к гнусному Клавдию, предаваясь сомнениям, бессильный уловить события в их объективном движении, он идет навстречу своей гибели, сохраняя высокое достоинство.

Гамлет уверен, что начальная история его жизни нужна людям как урок, предостережение и призыв-его смертный приговор другу Горацио решителен: "Из всех событий узнай причину." Своей судьбой он свидетельствует о трагических противоречиях истории, о ее трудной, но все более настойчивой работе по очеловечиванию человека.

Заключение

Трагедия Шекспира "Гамлет, принц Датский" - самая известная из пьес английского драматурга. По мнению многих уважаемых ценителей искусства, это одно из самых глубоких творений человеческого гения, великая философская трагедия. Это касается самых важных вопросов жизни и смерти, которые не могут не волновать каждого человека. Мыслитель Шекспир предстает в этом произведении во всем своем гигантском росте. Вопросы, поднятые трагедией, имеют поистине общечеловеческое значение. Недаром на разных этапах развития человеческой мысли люди обращались к" Гамлету", ища подтверждения своим взглядам на жизнь и мироустройство.

Однако "Гамлет" привлекает не только тех, кто склонен размышлять о смысле жизни вообще. Творчество Шекспира ставит острые моральные проблемы, отнюдь не абстрактные по своей природе. Ситуации трагедии, а особенно мысли и переживания ее героя, глубоко трогают души читателей и зрителей.

Как истинное произведение искусства, "Гамлет" привлекает многие поколения людей. Жизнь меняется, возникают новые интересы и понятия, и каждое новое поколение находит в трагедии что-то близкое себе. Сила трагедии подтверждается не только ее популярностью у читателей, но и тем, что на протяжении почти четырех столетий она занимала одно из первых, если не самое первое место в репертуаре театров. Постановки трагедии неизменно привлекают зрителей, и мечта каждого актера-сыграть роль героя этой трагедии. Популярность "Гамлета" в последние десятилетия во многом способствовала его экранизации и телевизионным шоу.

Самое привлекательное в трагедии - это образ героя. "Он прекрасен, как принц Гамлет!" - воскликнул один из современников Шекспира, Энтони Сколос, и его мнение было подтверждено многими людьми, разбирающимися в искусстве, за столетия, прошедшие с момента создания трагедии.

Чутких и вдумчивых читателей волнует судьба многих литературных героев и героинь. Однако, как правило, они не отождествляют себя с ними. Им сочувствуют, жалеют или радуются, но между читателями и зрителями всегда существует некоторая дистанция, отделяющая их от симпатичных и прекрасных персонажей, созданных писателями. Гамлет входит в наши души.

Конечно, есть и будут люди, чуждые Гамлету по характеру своей личности; они смотрят на жизнь прямо, преследуют практические и узкоэгоистические цели, их не волнует судьба других людей, а тем более всего человечества.

В то же время есть люди, для которых Гамлет-их герой, им близок его духовный мир, они глубоко чувствуют его сомнения и тревоги.

Чтобы понять Гамлета и посочувствовать ему, не нужно быть в его жизненной ситуации – узнать, что отца злодейски убили, а мать изменила мужу память и вышла замуж за другого. Конечно, те, чья судьба хотя бы отчасти схожа с судьбой Гамлета, будут более живо и остро чувствовать все, что переживает герой. Но даже при несходстве жизненных ситуаций Гамлет близок читателям, особенно если они обладают духовными качествами, сходными с присущими Гамлету - склонностью заглядывать в себя, погружаться в свой внутренний мир, болезненно воспринимать несправедливость и зло, чувствовать чужую боль и страдания как свои.

Есть такие люди, и некоторые из них были знамениты. Величайший немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832), с большой симпатией писавший о герое Шекспира, одним из первых глубоко проник в духовный мир Гамлета, остро ощутил мучившие его противоречия. Английский поэт-романтик Сэмюэл Тейлор Кольридж (1772-1834) признавался, что в чем-то он похож на Гамлета.

Гамлет стал любимым героем, когда романтическая чувствительность получила широкое распространение. Многие стали отождествлять себя с героем трагедии Шекспира. Глава французских романтиков Виктор Гюго (1802-1885) писал в своей книге "Уильям Шекспир»: "На наш взгляд, Гамлет-главное творение Шекспира. Ни один образ, созданный поэтом, не тревожит и не волнует нас до такой степени ... Бывают часы, когда мы чувствуем его лихорадку в своей крови. Странный мир, в котором он живет, - это, в конце концов, наш мир. Он странный человек, которым мы все можем стать при определенных обстоятельствах… Он воплощает в себе неудовлетворенность души жизнью, где нет необходимой для нее гармонии."

Россия тоже не осталась в стороне от увлечения Гамлетом. Этому особенно способствовало потрясающее исполнение роли датского принца замечательным русским романтическим актером Павлом Степановичем Мочаловым (1800-1848) на сцене Московского Малого театра в конце 1830-х годов. Это произвело большое впечатление на В. Г. Белинского. В статье "Гамлет, драма Шекспира", "Мочалов как Гамлет" (1838) критик изобразил, как знаменитый актер играл Гамлета. Читая статью, чувствуешь, что великий критик воспринял трагедию очень близко к сердцу. Он переживал тогда трудный период своего идейного развития, и хотя между его жизненным положением и судьбой шекспировского героя не было ничего общего, Белинский, как и Мочалов, чувствовал душевные страдания Гамлета как свои собственные. Белинский утверждал, что образ Гамлета имеет универсальный смысл: "Гамлет!... знаете ли вы значение этого слова?", - восклицает Белинский, - "Оно велико и глубоко: это человеческая жизнь, это человек, это вы, это я, это каждый из нас, более или менее, высоко или смешно, но всегда жалко и грустно...".

Великая работа значима, потому что она важна и интересна во всей своей полноте со всеми большими и малыми вещами, которые в ней есть. Понять произведение искусства не значит найти для него ярлык. Понять искусство художника-это единственный способ узнать, что он хотел выразить своей работой. И чтобы понять это последнее, нужно знать, какими приемами пользовался художник, чтобы выразить свое видение жизни.

Еще раз повторим – "Гамлет" - это не произведение действительности, а произведение драматурга. Герой-не живой человек, а художественный образ, созданный писателем таким образом, чтобы произвести на нас определенное впечатление. Шекспир достиг того, к чему стремился, и мы воспринимаем Гамлета как живого человека.

Несмотря на мрачный финал, в трагедии Шекспира нет безнадежного пессимизма. Идеалы трагического героя несокрушимы, величественны, и его борьба с порочным, несправедливым миром должна служить примером для других людей. Это придает трагедиям Шекспира значение произведений, актуальных во все времена.

Трагедия Шекспира имеет два конца. Один непосредственно завершает исход борьбы и выражается в смерти героя. А другая осуществляется в будущее, которое будет единственным, способным воспринять и обогатить несбывшиеся идеалы Возрождения и утвердить их на земле. Трагические герои Шекспира испытывают особый подъем душевных сил, который тем больше возрастает, чем опаснее их противник.

Таким образом, сокрушение общественного зла есть величайший личный интерес, величайшая страсть шекспировских героев. Вот почему они всегда современны.

Список литературы

1. Биддл, М. интертекстуальность, МСА и Воок ко двенадцати. –
2. Чандлер Д. Семиотис для Ведиппегов. – http://www.aber.ac.uk/~dgc/sem09.html
3. Горн, Э. Что Такое Семиотика? - Тарту, 1994, - Кир С., Маклафлин Т.-1995,
4. Ритвельд Х. Рижское Блаженство: Интертекстуальность в хаус-музыке. –
5. Гомаг С. Некоторые рассуждения о "Гамлете", Календаре и Мартине Лютере. Раннее современное литературоведение 2.1 (1996):
6. Аникст А. А. Трагедия Шекспира "Гамлет". - М., Просв., 1986, - 224с.
7. Арнольд И. В. Проблемы интертекстуальности. // Вестник СПбГУ, Сер. 2, вып. 4, 1992.
8. Барт Р. избранные работы. Семиотика. Поэтика. - М., Прогресс, 1994, – 616с.
9. Бартошевич А. Для кого был написан "Гамлет" / / Театр, № 5, май 1992 г.
10. Бахтин М. М. Литературно - критические статьи. - М., Арт. лит., 1986, - 502с.
11. Белозерова Н. Н. Интегративная поэтика. - Изд-во ТГУ, Тюмень, 1999, - 208с.
12. Верцман И. "Гамлет" Шекспира. - М., Худож. лит., 1964 – - 144с.
13. Злобина А. "Закон истины" -1987