Автор Анна Евкова
Преподаватель который помогает студентам и школьникам в учёбе.

Реферат на тему: Культура России XIX в.: достижения и противоречия

Реферат на тему: Культура России XIX в.: достижения и противоречия

Содержание:

Введение

Начало XIX века - время культурного и духовного подъема России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Подъем патриотизма в связи с Отечественной войной 1812 года способствовал не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской национальной культуры.  Белинский писал: "1812 год, потрясший всю Россию, пробудил национальное сознание и национальную гордость." Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное влияние на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. культура литература искусство.

Россия в 19 веке совершила поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла огромный вклад в мировую культуру. Этот подъем русской культуры был обусловлен рядом факторов. Прежде всего, она была связана с процессом формирования русской нации в критическую эпоху перехода от феодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлась его выражением. Большое значение имело и то, что подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России.

Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, было ее тесное общение и взаимодействие с другими культурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказали сильное влияние на культуру России. Это был расцвет немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которого были широко распространены в России

Золотой век русской культуры

Начало XIX века - время культурного и духовного подъема России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное влияние на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-феодальный строй с его классовой политикой тормозил развитие культуры России. Дети не дворянского происхождения получали начальное образование в приходских школах. Для детей дворян и чиновников были созданы гимназии, они давали право поступать в университет.

Литература 19 века в России

В первой половине XIX века в России было создано семь университетов. В дополнение к существующему Московскому университету были созданы Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высшие государственные чиновники обучались в привилегированных учебных заведениях и лицеях.

Продолжало развиваться книгоиздание, журнальное и газетное дело. В 1813 году в стране насчитывалось 55 государственных типографий.

Публичные библиотеки и музеи играли положительную роль в культурной жизни страны. Первая публичная библиотека была открыта в Санкт-Петербурге в 1814 году (ныне Государственная национальная библиотека). Однако в то время его богатейшая книжная коллекция оставалась недоступной для массового читателя.

Первую треть XIX века называют "золотым веком" русской культуры. Его начало совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные в классическом стиле, отличаются четким и спокойным ритмом, четкими пропорциями. Еще в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началось регулярное развитие города. Петербургский классицизм-это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармонией. Работы начались со строительства здания Адмиралтейства по проекту А. Д. Захарова. Строительство здания Биржи на стрелке Васильевского острова в начале XIX века имело принципиальное значение. Невский проспект, главная магистраль Санкт-Петербурга, приобрел облик единого ансамбля со строительством Казанского собора. Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, самое большое здание, возведенное в России в первой половине XIX века, строился в течение сорока лет, начиная с 1818 года. По замыслу правительства, собор должен был олицетворять власть и неприкосновенность самодержавия, его тесный союз с Православной Церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра и Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, является шедевром мировой архитектуры.

Классицизм привнес свои яркие краски в палитру разных стилей Москвы. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, а под руководством архитектора был построен Большой Кремлевский дворец. В 1839 году на берегу реки Москвыреки был заложен храм Христа Спасителя в память об избавлении России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло знаменательное событие. Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской семьи, распахнул свои двери. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной жизни России иностранные труппы и крепостные театры по-прежнему играли важную роль. Некоторые землевладельцы стали предпринимателями. Многие талантливые русские художники происходили из крепостных: М. С. Щепкин был крепостным до 33 лет, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актера. Большим событием в театральной жизни России стала премьера гоголевского "Ревизора", где роль городского головы сыграл Щепкин. В те же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самые глубины народного творчества. Вторая опера Глинки "Руслан и Людмила" была встречена публикой холодно. В то время не все понимали истинный смысл его работы. Очаровательно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилев обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине XIX века русская музыкальная культура поднялась на небывалую высоту.

А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел бурный подъем культурного развития России. Пушкинское время называют " Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимаются темы родины и служения обществу. После поражения декабристов настроение пессимизма в литературе усилилось, но спада в творчестве не было. Пушкин-создатель русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убежденным патриотом, осуждавшим крепостное право на своей родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной европейского внимания, по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В творчестве великого поэта присутствует высокопатриотический пафос любви к Родине и веры в ее могущество, отголосок событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, поистине суверенный образ Родины. А. С. Пушкин-гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Все, что он создал, - это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал своим потомкам: "Гордиться славой своих предков не только можно, но и должно... Уважение к прошлому-это черта, отличающая образование от дикости...”

Еще при жизни Пушкина широкую известность приобрел писатель Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге “Вечера на хуторе близ Деканки” были изданы в двух частях. Первая печатная форма “Ревизора " появилась в 1836 году.

В его произведениях реконструкция правды жизни сопровождалась беспощадными разоблачениями самодержавного русского строя.

Звучную лиру Пушкина взял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина открыла Лермонтова русской публике во всей силе его поэтического таланта.

Творчество Лермонтова происходило в годы николаевской реакции. Его поэзия пробудила мысль молодого поколения; поэт отказался принять существующие деспотические порядки. Стихотворение " Смерть поэта”, распространявшееся в рукописях и других поэтических произведениях, вызвало такую ненависть к автору со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить и десяти лет до пушкинского возраста.

Развитие русской культуры в первой половине XIX века в конечном счете определялось экономическими и общественно-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века все более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

Искусство России в 19 веке

В первой половине xix века русское изобразительное искусство развивалось в рамках академической школы живописи. Широкое распространение получили историко-батальные жанры, что связано с победой в Отечественной войне 1812 года и подъемом национального самосознания. С середины 60-х годов xix века русские художники обращаются к темам народной жизни, в изобразительном искусстве появляется социально-бытовой жанр. В последние десятилетия века он был частично заменен пейзажем в стиле импрессионизма, а в живописи русских художников проявляются черты неоклассицизма и модерна.

Академическая школа живописи в начале XIX века занимала прочные позиции законодателя художественных стилей и направлений. Основным методом был классицизм, основными жанрами - портрет, декоративный пейзаж и историческая живопись. Молодые художники были недовольны непримиримым консерватизмом Академии и, чтобы не писать на библейские и мифологические сюжеты, обратились к портретному жанру и пейзажу. В них все чаще проявлялись черты романтизма и реализма.

В портретной живописи О. А. Кипренского много романтических образов: портрет мальчика А. А. Челищева (1810-1811), супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809), супругов В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814), Е. С. Авдулиной (1822). В портретах художник стремился выразить индивидуальность, внутренний мир человека. Для этого он использовал различные средства художественной выразительности: цветовые и светотеневые контрасты, пейзажный фон, символические детали. Одним из лучших романтических портретов О. А. Кипренского является портрет молодого А. С. Пушкина. Не все идеи были реализованы художником, но его романтические искания нашли отражение в творчестве следующего поколения художников.

Портреты В. А. Тропинина написаны в реалистической манере. Изображенный человек является в них центральным образом, на нем сосредоточено все внимание. Фигуры и черты лица нарисованы с анатомической четкостью и достоверностью (портреты графов Моркови, 1813-1815; "Булахов", 1823; "К. Г. Равич", 1823). В ранний период творчества художник использует краски приглушенных тонов, позже - более ярких. Кисти В. А. Тропинина принадлежит один из самых известных портретов А. С. Пушкина - тот, где поэт кладет руку на стопку бумаги и как бы прислушивается к внутреннему голосу.

Картина К. П. Брюллова "Последний день Помпеи", написанная по всем канонам академической школы живописи, отразила развитие русской общественной мысли, ожидание перемен, которое было связано с подъемом национального самосознания. Картина символизировала мужество людей, которые смотрят в глаза страшной катастрофе. Среди других известных картин К. П. Брюллова - "Итальянское утро", "Итальянский полдень", "Всадница", "Вирсавия". В этих и многих других картинах художник одинаково талантливо запечатлел красоту человеческого тела и красоту природы.

Идеи духовного пробуждения народа нашли отражение в творчестве А. А. Иванова. Над самой знаменитой картиной "Явление Христа народу" он работал около двадцати лет. На картине Иисус изображен вдалеке, а Иоанн Креститель выведен на передний план, указывая людям на приближающегося Спасителя. Лица людей, ожидающих Иисуса, светлеют, когда он приближается, и их души наполняются радостью.

Художники А. Г. Венецианов и П. А. Федотов в первой половине xix в. заложили основы социального жанра в живописи. А. Г. Венецианов в своих картинах идеализировал жизнь крестьян, акцентируя внимание на красоте и благородстве людей независимо от их социального положения ("Гумно", "На жатве". Лето", " На пашне. Весна", "Крестьянка с васильками"). Картины П. А. Федотова написаны в жанре сатирического реализма. Он высмеивал чиновничество, разоблачал жизнь и нравы высшего класса современного общества, их глупость и бездуховность ("Сватовство майора", "Свежий кавалер", "Завтрак аристократа").

С 50-х годов 19 века реализм стал основным направлением русского изобразительного искусства, а главной темой стало изображение жизни простых людей. Утверждение нового направления происходило в упорной борьбе с приверженцами академической школы живописи. Они утверждали, что искусство должно быть выше жизни, в нем нет места русской природе и социально-бытовым темам. Однако академики были вынуждены пойти на уступки. В 1862 году все жанры изобразительного искусства были уравнены в правах, что означало, что оценивались только художественные достоинства картины, независимо от предмета.

Этого было недостаточно. Уже на следующий год группа из четырнадцати выпускников отказалась писать диссертации на заданные темы. Они демонстративно покинули Академию и объединились в "Артель художников", возглавляемую И. Н. Крамским. Артель стала своего рода противовесом Академии художеств, но через семь лет она развалилась. Его место заняло новое объединение - "Товарищество передвижных художественных выставок", организованное в 1870 году. Основными идеологами и учредителями товарищества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, И. М. Прянишников, В. Г. Перов. Устав общества гласил, что художники не должны ни от кого зависеть материально, они сами будут устраивать выставки и возить их в разные города.

Главной темой картин странников была жизнь простых людей, крестьян и рабочих. Но если А. Г. Венецианов однажды изобразил красоту и благородство крестьян, то Передвижники сосредоточились на их угнетенном положении и нужде. На картинах некоторых передвижников изображены реальные сцены из повседневной жизни крестьян. Здесь и ссора богача с бедняком на сельском сходе (С. А. Коровин "О мире"), и спокойная торжественность крестьянского труда (Г. Г. Мясоедов "Косари"). Картины В. Г. Перов критикует бездуховность церковных служителей и невежество народа ("Сельский крестный ход на Пасху"), а некоторые проникнуты искренним трагизмом ("Тройка", "Проводы мертвых", "Последний кабак на заставе").

Картина И. Н. Крамского "Христос в пустыне" отражает проблему нравственного выбора, которая неизменно встает перед каждым, кто берет на себя ответственность за судьбы мира. В 60-70-е годы 19 века с этой проблемой столкнулись представители русской интеллигенции. Но странников интересовала не только жизнь народа. Среди них были также замечательные портретисты (И. Н. Крамской, В. А. Серов), пейзажисты (А. И. Куинджи, И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан).

Не все художники второй половины XIX века открыто выступали против академической школы. И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. А. Серов успешно окончили Академию художеств, взяв от нее все самое лучшее. В произведениях И. Е. Репина представлены народные ("Бурлаки", "Крестный ход в Курской губернии"), революционные ("Отказ от исповеди", "Арест агитатора"), исторические ("Запорожец сочиняет письмо турецкому султану") темы, В. И. Суриков прославился историческими картинами ("Утро стрелецкой казни", "Боярин Морозов"). Серов особенно преуспел в портретах ("Девушка с персиками", "Девушка, озаренная солнцем").

В последние десятилетия XIX века русские художники стали уделять больше внимания технике рисунка, стилизации, цветовым сочетаниям - всему тому, что вскоре станет основными чертами авангардного искусства с его поисками новых форм художественного выражения.

В xix веке русская живопись прошла долгий и сложный путь развития от классицизма до первых признаков модерна. К концу века академизм полностью изжил себя как направление, уступив место новым веяниям в живописи. Кроме того, искусство стало ближе к народу благодаря деятельности Передвижников, а в 90-е годы 19 века были открыты первые публичные музеи: Третьяковская галерея в Москве и Русский музей в Санкт-Петербурге.

Заключение

Чтобы понять особенности русской культуры XIX века, необходимо знать характер политики, экономики и права Российской империи. В результате петровских реформ в России произошло установление абсолютной монархии и законодательное оформление бюрократии, что особенно ярко проявилось в" золотой век " Екатерины II. Начало XIX века ознаменовалось министерской реформой Александра 1, который на практике проводил линию на укрепление феодально-абсолютистского строя

 учитывая новый "дух времени", прежде всего, влияние Великой Французской революции 1789 года на умы, на русскую культуру.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя своей самобытности и, в свою очередь, влияя на развитие других культур. Например, религиозная русская мысль оставила значительный след в истории европейских народов. В xix веке литература стала ведущей областью русской культуры, чему способствовала, прежде всего, ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина "Вольность", его "Послание в Сибирь" декабристам и "Ответ" на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева "Временщику" (Аракчееву), стихотворение Лермонтова "На смерть поэта", письмо Белинского к Гоголю были, по сути, политическими памфлетами, боевыми, революционными призывами, вдохновлявшими передовую молодежь.

Даже на фоне всех богатейших классиков мира русская литература прошлого века-явление исключительное. Можно было бы сказать, что это похоже на Млечный Путь, ясно видимый в усеянном звездами небе, если бы некоторые из писателей, прославивших его, не выглядели больше как ослепительные светила или независимые "вселенные". Только имена А. Пушкина, М. Лермонтова, Н.Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого сразу вызывают представления о необъятных художественных мирах, многообразии идей и образов, которые по-своему преломляются в сознании новых и новых поколений читателей.  Впечатления, произведенные этим "золотым веком" русской литературы, прекрасно выразил Т. Манн, говоря о ее "необыкновенном внутреннем единстве и цельности", "тесной сплоченности ее рядов, преемственности ее традиций". Можно сказать, что поэзия Пушкина и проза Толстого-это чудо; не случайно Ясная Поляна была интеллектуальной столицей мира в прошлом веке.

В XIX веке, наряду с удивительным развитием литературы, происходят и самые яркие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся во взаимодействии, что обогащает определенные художественные образы.

Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. И. Чайковского, который написал много прекрасных произведений и привнес в эту область новое.

В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальных вопросов и рост интереса к внутреннему миру человека, к философским и этическим проблемам. "Знамением" времени стало усиление лирического элемента в музыкальной культуре.

В xix веке русская наука достигла значительных успехов: в математике, физике, химии, медицине, агрономии, биологии, астрономии, географии, а также в области гуманитарных исследований. Об этом свидетельствует даже простое перечисление имен блестящих и выдающихся ученых, внесших значительный вклад в отечественную и мировую науку: С. М. Соловьева, Т. Н. Грановского, И. И. Срезневского, Ф. И. Буслаева, Н. И. Пирогова, И. И. Мечникова, И. М. Сеченова, И. П. Павлова, П. Л. Чебышева, М. В. Остроградского, Н. И. Лобачевского, Н. Н. Зинина, А. М. Бутлерова, Д. И. Менделеева, Е. Х. Ленц, Б. С. Якоби, В. В. Петров, К. М. Баер, В. В. Докучаев, К. А. Тимирязев, В. И. Вернадский и др. В качестве примера рассмотрим работу В. И. Вернадского, гения русской науки, основоположника геохимии, биогеохимии и радиологии. Его учение о биосфере и ноосфере в настоящее время стремительно входит в различные отрасли естествознания, особенно в физическую географию, ландшафтную геохимию, нефтегазовую геологию, рудные месторождения, гидрогеологию, почвоведение, биологические науки и медицину. Наш величайший натуралист В. И. Вернадский стоит в одном ряду с этими светилами научной мысли по структуре мысли и широте охвата явлений природы, но он работал в эпоху неизмеримо возросшего объема информации в естествознании, принципиально новых методов и методик исследования.

Список литературы

  1. Балакина Г. И. История отечественной культуры: Ч. 2. - М., 2005. -140 с.
  2. Борисов Н. С., Левандовский А. А., Щетинов Ю. А. Ключ к истории Отечества: Учебное пособие для абитуриентов. - М., 2003. - 192 с.
  3. История России: Справочник по истории: Том 2. XIX-начало XX в. - М., 2004. -196 с.
  4. Ш. М. Мунчаев, В. М. Устинов. История России, учебник для вузов. - М., 2007.
  5. А. С. Орлов, В. А. Георгиев, Н. Г.Георгиева, Т. А. Сивохина. История России. - М., 2007. - 544 с.
  6. Книга для чтения по истории Отечества начала ХХ века: Сост. К. Ф. Шацило. - М.: Просвещение, 2003. - 256 с.
  7. Пятецкий Л. М. История России: XIX век. Лицей, 2005-356 с.
  8. Россия и мир: Учебное пособие. По истории: В 2 ч. Ч. 1. - М., 2004. - с. 262-478.
  9. Головатенко А. Аграрный вопрос в России: конец XIX - начало XX в. - 2006. - N 25.26.
  10. Захарова Е. Культура России в конце XIX-начале XX века. XX в. - 2005. -N 7.8.